Avantages de la batterie et des percussions

Jouer de la batterie ou des percussions vous donne un sens très solide du temps, la coordination entre les mains et les pieds, une façon très physique de faire de la musique et une place centrale dans n'importe quel groupe: quand le rythme est ferme, ils jouent tous mieux. En Colombie, en outre, ils vous relient à une riche tradition rythmique, du cumbia au curulao.

Ici, nous avons ces avantages avec des exemples concrets, quel profil ils jouissent habituellement et les défis de la pratique (volume, espace et technique) que nous devrions avoir clairement avant de commencer.

Pour résumer

La percussion entraîne le pouls : jouer dans le temps, sans accélérer ni ralentir, est de la meilleure valeur pour tout musicien.
La batterie fonctionne avec la coordination des quatre extrémités, chacune avec une tâche différente.
C'est un moyen de faire de la musique très physique, que beaucoup de gens vivent comme un moyen de télécharger de l'énergie.
Le percussionniste joue le plus souvent en groupe : gangs, orchestres, intermédiaires, chirimas et groupes de louanges.
Les vrais défis sont le volume, l'espace à la maison et la compréhension que jouer bien est de jouer avec le contrôle, et non avec la force.

Un sens du rythme au test de tout

Le principal travail d'un percussionniste est de tenir son pouls. Il semble simple jusqu'à ce que vous essayez de jouer le même motif pendant cinq minutes sans accélérer, ou de le garder pendant que son guitariste se perd. Cette stabilité s'entraîne, et c'est ce qui fait un bruit de groupe attaché.

Vous apprenez à subdiviser : sentir les accords et les demi-cordes à chaque fois.
[ métronomique]](/herramientas/metronomo) et avec des indices jusqu'à ce que le temps soit mis dans votre corps.
Un rythme droit d'un avec balançoire, et une virgule de quatre sur six.
Vous apprenez à lire les rythmes, quelque chose qui vous servira plus tard avec n'importe quel instrument.

Coordination des mains et des pieds

Au tambour, la main droite peut porter le hy-hat, le pied gauche et le pied droit et le pied droit pour ouvrir et fermer le hy-hat, chacun avec un motif différent. Au début les extrémités sont copiées entre elles et avec des exercices lents, chacun gagne l'indépendance. Le jour une rainure sort complètement sans penser à elle est parmi les plus célébrés en classe.

Lors de la petite percussion, le défi en est un autre : ses mains vont directement sur son cuir. Chez un conga ou une cune, vous apprenez à obtenir plusieurs sons de son tambour (ouvert, couvert, faible, sec) selon comment et où vous frappez.

L'énergie, le mouvement et une façon physique de faire de la musique

Quelques instruments impliquent à la fois le corps. Pour jouer une rainure complète bouge les bras, les jambes et le tronc, et beaucoup de gens vivent comme un moyen de libérer l'énergie accumulée au jour. Pour les enfants et les adolescents qui ont besoin de bouger, c'est généralement un instrument qui se connecte à la fois.

Une bonne partie de la technique implique l'utilisation du rebond de la baqueta, la détente des poupées et des épaules et le basculement de la force. Un batteur qui joue détendue tient un concert complet et un joueur tendu se lasse de deux chansons et sonne aussi pire.

Le moteur de tout groupe

Le percussionniste joue rarement seul. Sa place naturelle est le groupe, et en Colombie il ya beaucoup:

Les gangs de Martial et de lycéeQu'ils parcourent en temps de famille et lors d'événements scolaires.
Groupes rock et pop et groupes de louange dans les églises, où les tambours tiennent tout le répertoire.
Orquestas de salsa et musique tropicaleavec des conga et des timbales, des bâillons et des cloches.
Défautsavec boîte et guacharaca à côté de l'accordéon.
Groupes de cumbia et de gaïteavec un tambour joyeux, un appel et un tambour.
Chirimies et groupes du Pacifiqueavec de la cune et de la lumière et des coups de pied.
Comparaison et franges au carnaval et au festival.

Jouer en tant que groupe vous apprend à écouter plutôt que de vous regarder : comment abaisser le volume au standout, comment annoncer le passage au choeur et comment tenir le reste au fur et à mesure que quelque chose descend.

Une porte aux rythmes colombiens

La Colombie a une énorme richesse rythmique, et les percussions sont le moyen le plus direct d'y entrer.

Ritmos Colombiens et leurs instruments de percussion
Rythme ou région	Instruments	Qu'est-ce que tu apprends en le touchant ?
Cumbia (Caraïbes)	Tambour, appel, batteur, strapontin et guache.	Pour tenir un motif tandis qu'un autre tambour improvise sur son sommet.
Vallegranate (Caraïbes)	Valenata et la boîte de guacharaca.	L'air de promenade, ils sont, meringue et pura, chacun avec sa vitesse et son accent.
Porro et Fandango (Córdoba et Sucre)	Bombe, piétinement et soucoupe dans les bandes de pastilles.	Jouer avec puissance et précision comme une bande de vents.
Currulao (Pacifique)	Cununas, pompe, guasah et marimba.	Senser les deux modèles à deux et trois.
Barbuco et couloir (Andina)	Stretch, cuillères, panda et, dans les versions modernes, tambours.	technologies ternaires et l'accent particulier de la musique andine.
Salsa (Cali et tout le pays)	Doigts, marée marémotrice, rayon, cloche et girofle.	La clé, Séville et le travail de section.

Ne pas avoir à choisir entre les tambours et les percussions mineures pour toujours: beaucoup de batteurs adaptent ces rythmes à la mise. Si vous doutez par où commencer, lire [Fûts ou percussions latins]](/blog/bateria-o-percusion-latina) et, pour connaître l'atmosphère, expliquer les rythmes colombiens.

De vrais défis et qui est généralement bon à eux

défis

Volume. Une batterie de son dans un appartement à Bogota est un grave problème avec ses voisins. Un tampon de pratique ou une batterie électronique avec des appareils auditifs résout une bonne affaire.
Espace. Un ensemble complet prend plus que ce qu'il regarde et regarde des alternatives à comment choisir une batterie ou un tiroir pour commencer par.
Protection de l'audition. Jouer des tambours acoustiques pendant des heures sans arrêt n'est pas une bonne idée et s'habituer à eux dès le début.
Patience avec rudiments. Reductible et paradoxal avec le méthonomus ne sont pas les plus excitants, mais ils sont la base pour tout le reste.

Profils qui sont généralement bons avec

Les gens qui bougent en écoutant de la musique et du batteur à la table sans s'en rendre compte.
Ceux qui aiment jouer avec les autres plus que seuls.
Ceux qui veulent aller au lycée, à l'église ou au groupe d'amis.
Fée avec salsa, cumbia ou vallénat qui veut comprendre le rythme de l'intérieur.

À [les classes de percussions et de batteries]](/clases/percusion) vous pouvez vous concentrer sur le set, les percussions mineures ou les deux, selon la musique qui vous déplace.

Foire aux questions

Avez-vous un batteur pour les jeunes ?

Non. Les adultes de n'importe quel âge peuvent commencer, tant qu'ils jouent avec une technique détendue et respectent leur repos. Une batterie électronique contrôlée et de courtes sessions au début facilitent grandement leur départ.

Devons-nous lire de la musique pour jouer de la batterie ?

Pour commencer, non. Mais la lecture rythmique ouvre de nombreuses portes : on obtient des chansons plus rapides, on obtient ce qu'on demande dans un essai et on peut jouer dans des groupes qui travaillent avec des partitions. Il a appris peu à peu en même temps que l'instrument.

Qu'en est-il de plus de la batterie ou des percussions mineures ?

Ils développent différentes choses. Le batteur travaille davantage avec l'indépendance des mains et des pieds et avec des percussions mineures, avec le son de leurs mains et nuances et avec le travail de Section. À long terme, en sachant un peu sur eux, vous êtes un musicien plus complet.

Un enfant très agité peut-il avoir sa batterie ?

Beaucoup d'enfants de haute énergie trouvent un endroit où se déplacer avec un sens dans leurs batteries. Néanmoins, chaque enfant est différent et ce qui est important est un enseignant qui combine mouvement avec des structures à court terme et des exercices.