Dictionnaire musical : termes de musique avancée
Les mots que vous écoutez en classe, expliquez-les en quelques lignes : du pouls et de la boussole au ton, à l'embocatura ou au bambuco.
Rythme et temps
- Acento
Un accent est un accent qui rend une note plus puissante ou exceptionnelle que ceux qui l'entourent. Il y a des accents qui sont typiques de la boussole (la première fois a été généralement la plus forte) et des accents écrits, qui sont marqués avec le signe > au-dessus ou sous la note.
- Anacrusa
L'anacrosa est la note ou le groupe de notes qui sonnent avant le premier temps fort d'une pièce ou d'une phrase, dans une boussole incomplète. Il fonctionne comme une impulsion menant à cette première fois.
"Joyeux anniversaire" commence par un anachusa: "Cum-ple" sonne avant la première fois forte.
- Blanca
La figure blanche est la figure musicale qui dure un demi-round et à 4 / 4 elle vaut deux fois. Elle est dessinée avec sa tête et une pica (la palette verticale) et égale deux noir.
- BPM
BPM est le signe d'impulsions par minute (à partir du battement anglais par minute) et est la mesure du tempo d'une pièce. A 60 BPM sonne un pouls par seconde, à 120 BPM, deux par seconde.
Étudiez les passages difficiles à un BPM confortable et obtenez-les jusqu'à 4 ou 8 à mesure qu'ils deviennent clairs.
- Compas
La barre est le regroupement des pulsats en unités régulières, chacune avec un premier temps plus fort. Au score, elle est séparée avec des barres verticales et indiquée au début avec une figure en 4 / 4, 3 / 4 ou 6 / 8: le nombre en bas indique quelle figure est comptée et qui en haut, combien correspondent.
- Simple et composite
Les compases simples sont celles dans lesquelles chaque fois est divisé en deux parties égales (2 / 4, 3 / 4, 4 / 4); les composés, ceux dans lesquels chaque fois est divisé en trois (6 / 8, 9 / 8, 12 / 8). Ainsi, un 6 / 8 est ressenti en deux fois de trois horloges chacune, pas en six.
Le couloir est écrit en 3 / 4, une simple boussole et le bambou, 6 / 8 ou 3 / 4.
- Contratiempo
Un revers est une note qui sonne à la partie faible du temps alors que le temps fort reste silencieux. Contrairement à synpote, la note ne se prolonge pas à l'heure suivante.
Si vous comptez "1 et 2 et" et que vous jouez seulement à chaque "et", vous jouez à un inconvénient.
- Corchea
L'accordage est la figure musicale qui dure la moitié d'un noir, donc à 4 / 4 ils en obtiennent deux pour un moment. C'est dessiné comme un noir avec un accordage (bordite) dans la pica et s'ils vont plusieurs de suite, ils se joignent à un bar.
- Metrica
La métrique est l'organisation des pulsats dans des modèles réguliers de temps forts et faibles, exprimés avec la boussole au score. Il peut être binaire (comme 2 / 4), ternaire (3 / 4), quaternaire (4 / 4) ou irrégulier (5 / 4, 7 / 8).
- Métronome
Le métronomère est un appareil ou une application qui produit un clic régulier à un tempo fixe, mesuré à BPM, pour pratiquer avec une impulsion stable. Beaucoup permettent d'accentuer la première fois de chaque barre.
Essai [ métronome en ligne]](/herramientas/metronomo) et vérifier comment pratiquer avec methonoman.
- Negra
La figure noire est la figure musicale qui dure un quart de tour et, comme un compas de 2 / 4, 3 / 4 ou 4 / 4, elle vaut un certain temps. Elle est dessinée avec sa tête remplie et piquée, et égale deux horloges.
- Pulso
Le pouls est l'unité régulière du temps ressenti dans la musique, comme avec le battement du cœur: c'est ce que vous marquez en frappant ou en lunant votre pied avec une chanson. Chaque pouls est également appelé le temps.
Si tu restes avec une chanson sans y penser, tu te mets à vomir.
- Puntillo
La pointe est un point écrit à droite d'une note ou d'un silence qui ajoute jusqu'à la moitié de sa durée. Ainsi, une pointe avec la pointe dure trois fois au lieu de deux et une pointe avec la pointe, le temps et la moitié.
- Redonda
Le tour est la figure musicale la plus courante : il est dessiné comme un ovale vide et sans pellules et, à une barre de 4/4, dure quatre fois. Il est égal à deux blancs ou quatre noirs.
- Ritmo
Le rythme est l'organisation des sons et le calme dans le temps: combien de temps chaque accent tombe et où. Avec la mélodie et l'harmonie, c'est l'un des éléments de base de la musique.
- Semicorchea
La semi-corchée est la figure musicale qui dure la moitié d'un fermoir: à 4 / 4 ils sont quatre pendant un certain temps. Il a deux crochets dans les photos ou, comme ils vont en groupe, deux barres qui les rejoignent.
Fixez son pouls avec son pied et jouez quatre notes égales pour chaque coup: c'est à moitié-piqué.
- Silencio
Un silence est le signe qui indique combien de temps rien ne doit sonner. Chaque figure a un silence de durée égale: rond, blanc, noir, clicorchea et demi-icorchea.
Les silences sont comptés ainsi que les notes : ils font aussi partie du rythme.
- Symptômes
La syncube est un effet rythmique avec une note commençant à un moment faible, ou à une partie faible d'un temps, et prolongeant sur le temps fort suivant, passant l'accent attendu. Elle donne un élan et un équilibre aux genres tels que cumbia, être ou jazz.
- Tempo
Le tempo est la vitesse à laquelle une pièce est interprétée, c'est-à-dire la rapidité avec laquelle les impulsions vont. Il est indiqué en BPM ou en termes italiens aussi long (très lent), adagio (doux), marchant (à l'étape), modéré, allegro (rapide) et presto (très rapide).
- Tresillo
Un trépied est un groupe de trois notes égales qui occupent le temps normalement occupé par deux de la même figure. Il est écrit avec une enveloppe 3 ou sous le groupe: 3 clordes en trépied last comme une figure noire.
Dans la musique afro-caribéenne, "3-3" nomme aussi un motif rythmique 3 + 3 et 2, autre chose.
Mélodie et harmonie
- Acorde
Un accord est la combinaison de trois notes différentes ou plus qui sonnent à la fois. Le plus basique est la triade, et les accords sont nommés par leur note fondamentale et leur type: Do Mayor (C), The minor (Am), Sun 7e (G7).
Commencez par [ accords de guitare de base]](/blog/acordes-basicos-de-guitarra-para-principiantes).
- Retraite du septième
Le septième accord est un triat avec une quatrième note, une septième note au-dessus de la fondamentale. Le plus commun est celui du septième dominant (G7: Sol-Re-Re-Fa), qui génère de la tension et veut résoudre au tonique, dans ce cas Do.
- Harmonie
L'harmonie est l'utilisation et l'étude des notes qui sonnent en même temps, c'est-à-dire des accords et de la façon dont ils sont enchaînés. Si la mélodie est la ligne horizontale de la musique, l'harmonie est sa dimension verticale, l'accompagnement qui leur donne la couleur.
- Arpegio
Un arpeggio est un accord avec une note, l'un après l'autre, au lieu de tout à la fois. C'est une ressource d'accompagnement largement utilisée avec guitare et piano et un exercice technique régulier.
- Cadencia
Une cadence est une chaise d'accord qui ferme une phrase ou un travail, comme une partition dans un texte. La cadence vraie (V-I, comme Sol-Do à Do Mayor) sonne concluante et la semi-cadence, qui finit dans le V, laisse la phrase en suspens.
- Cercle KN
Le cercle des neuf est un diagramme qui commande les douze tons comme une montre, chacun à un cinquième juste de la précédente. Dans le sens du guidon chaque ton ajoute un soutenu à l'armure et dans la direction opposée, un bémol.
Apprenez comment dessiner et l'utiliser [le cercle des quintas explique]](/blog/circulo-de-quintas-explicado).
- Consonance et dissonance
La dissonance est le sens de la tension que d'autres produisent, comme le second, les sévides ou le trittle. La dissonance n'est pas une erreur : elle crée un mouvement et des défis à résoudre.
- Contrapunto
Le contrepoint est la technique de combiner deux ou plusieurs mélodies indépendantes qui sonnent à la fois et harmonieusement en forme. Il a atteint son sommet au Baroque avec Johann Sebastian Bach, sous des formes telles que le canon et l'évasion.
- Échelle
Une échelle est un nombre ordonné de notes, ascendantes ou descendantes, suivant un motif fixe de tons et de demi-tons d'une note initiale appelée tonique. De l'échelle viennent les mélodies et les accords d'un ton.
- Échelle chromatique
L'échelle chromatique est celle qui passe par les douze notes de l'octave toujours avancé de semi-ton à semi-ton. Au piano égale pour jouer toutes les clés, noir et blanc, l'un après l'autre.
- Échelle supérieure
La plus grande échelle est l'échelle de sept notes avec le ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton. Do Mayor (C) utilise seulement les touches de piano blanc: Do, Ree, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. Il est généralement décrit comme avec un son lumineux ou joyeux.
Comparer avec le mineur à [les meilleures et les moins avancées]](/blog/escalas-mayores-y-menores-explicadas).
- Échelle mineure
L'échelle naturelle mineure est l'échelle de sept notes avec le ton, semi-ton, ton, ton, semi-ton, ton, ton; Le mineur (Am) utilise la même note que Do Mayor, à partir de La. Il y a aussi le mineur harmonique (septième haut) et le mélodique (sixième et septième haut à mesure qu'ils s'élèvent).
- Échelle pentatonique
L'échelle pentatonique est une échelle de cinq notes par octave. La plus haute pentatonique de Do es Do, re, Mi, Sol, La, et la plus basse de La es La, Do, re, Mi, Sol; comme il n'a pas de demi-tones, presque aucune combinaison de ses notes semble bonne.
C'est l'échelle la plus utilisée pour commencer à improviser avec la guitare, surtout avec le rock et le blues.
- Intervalle
Une plage de hauteur est la plage de hauteur entre deux notes. Il s'appelle avec les notes du premier au dernier, toutes deux incluses (de Do à Me est un troisième) et il est nécessaire avec sa qualité: juste, plus, mineur, augmenté ou diminué.
Plier dans ce qui est un intervalle musical et comment lui donner l'oreille.
- Investissement
Un investissement est un arrangement d'un en même temps qu'une note différente de la fondamentale au bas. Faire majeur au statut fondamental est Doc.Mi.-Sol; au premier investissement, Mic.Sol.Do; au second, Sol....Mi. Dans le chiffre américain nous écrivons avec la barre: C / E.
- Mélodie
La mélodie est une succession de notes de différentes hauteurs et de différentes durées qui sont ressenties comme une idée complète : la partie d'une chanson que vous chantez ou taré. Elle est construite avec des intervalles, rythme et framing.
- Modulation
La modulation est un changement de ton à l'intérieur d'une seule pièce. Elle est généralement faite avec un accord commun aux deux tons ou avec la dominante du nouveau et apporte contraste ou intensité.
La montée de la moitié ou d'une tonalité au dernier refrain de plusieurs fosses est une modulation.
- Huitième
Le huitième est l'intervalle entre une note et la suivante avec le même nom, plus aigu ou plus grave, par exemple de Do à Do (douze demi-tonnes). La note la plus aiguë vibre deux fois plus souvent, et ainsi les deux sont ressentis comme à peu près la même note.
- Quinta
Le cinquième est l'intervalle qui comprend cinq notes, comme de Do à Sol. Le cinquième a juste sept demi-tonnes et après le huitième, l'intervalle le plus stable et le plus consonne et est la base des accords de puissance de la guitare électrique et le cercle des quintas.
- Semitono
La demi-tonne, aussi appelée demi-ton, est la plus petite distance entre deux notes de musique occidentale. Au piano, c'est le passage d'une clé à un voisin immédiat (de Mi à Fa ou Do à Do) et à la guitare, un passage d'un traste à l'autre.
- Tercera
La troisième est la gamme qui comprend trois notes, de Do à Moi. La troisième majeure a quatre demi-tonnes (Do-Mi) et la mineure, trois (Do-Mi). Cette différence définit si un accord est plus ou moins grand.
- Tonalité
Le ton est le système qui organise une pièce sur une note centrale, le ton, et sur l'échelle construite sur elle. Pour dire qu'une chanson est "dans le plus grand soleil" signifie que le soleil est son point de repos et qu'il utilise surtout les notes de cette échelle.
- Tono
Le ton est la distance entre deux notes équivalentes à deux demi-tonnes, comme de Do à Ree ou Fa à Sol. Dans la parole quotidienne, "ton" est également utilisé comme synonyme de ton ("Quel est le ton de la chanson?") ou la hauteur d'un son.
- Triada
La triade est un accord à trois notes formé par un fondamental, son troisième et son cinquième, par exemple Doa-Mi-Sol. Selon ses intervalles, elle peut être plus élevée, plus faible, diminuée ou augmentée.
Lecture et écriture
- Alteraciones
Les altérations sont les signes qui changent la hauteur d'une note : la () semi-tone élevée soutenue, la bémole () la demi-tone inférieure et la balise () annule une modification antérieure. Ils peuvent entrer dans l'armure ou comme un accident avec une note et ceux-ci sont valides jusqu'à la fin de la boussole.
- Armure
L'armure est le groupe de cales ou de bémoles écrites au début de chaque pentagramme, juste après la clé, qui affectent toutes les notes de ce nom pendant la pièce. Il indique le ton : un support (Fa) correspond au plus grand Soleil ou Mon mineur.
- Becuadro
La balise () est une modification qui annule un bémol ou un support, qu'il s'agisse d'une combinaison antérieure ou d'un incident antérieur, et renvoie la note à sa hauteur naturelle.
Si l'armure a Fa) et un Fa avec une balise apparaît, c'est comme ça que vous jouez Fa Natural.
- Bemol
Par exemple, si (Bb) sonne une moitié plus grave que si. Une même clé peut avoir deux noms: Do) et Reg) son égal au piano et sont appelés notes enharmoniques.
- Chiffre américain
Le cryptage américain est le système qui désigne les notes et se conforme aux lettres : A es A, B es Si, C es Do, D es re, E es Mi, F es Fa et G es Sol. Les symboles indiquent le type d'accord : Am es Le mineur, G7 es Sol septième et C / E es Do avec Moi à basse altitude.
- Faire la clé
La clé à faire est le signe qui indique quelle ligne du pentagramme est le Do central (C). Le plus largement utilisé aujourd'hui est celui de la troisième ligne, caractéristique de l'alto et celle de la quatrième ligne apparaît dans les passages aigus du violoncelle, Fagot et thrombone.
- Clé Fa
La touche Fa est le signe qui indique que la note de la quatrième ligne du pentagramme est Fa (F), Fa qui est sous le Do central. Il est utilisé pour des instruments et des voix sérieux: violoncelle, contrebande, Fagot, thrombone, et un bas électrique et la main gauche du piano.
- Couverture solaire
La clé du soleil est le signe, écrit au début du pentagramme, qui indique que la note de la deuxième ligne est Sun (G), le Soleil qui est au-dessus du Do central. Il est utilisé pour les instruments et les voix vives: violon, flûte, guitare, voix et la main droite du piano.
- Représentation musicale
La dictée musicale est un exercice d'écoute avec un fragment (une mélodie, un rythme ou un certain nombre d'accords) et vous l'écrivez dans le pentagramme. C'est commun dans les cours de théorie et dans les admissions de course de musique.
C'est pratiqué dans [ théorie de la musique]](/clases/teoria-musical), en commençant par les rythmes courts et les mélodies.
- Lecture à première vue
Les lectures à première vue sont la capacité de jouer ou de chanter une partition que vous n'avez jamais vue, sans la préparer, tout en maintenant son pouls.
Avant de commencer, vérifiez l'armure et la barre et les passages difficiles et ensuite ne vous arrêtez pas mais manquez une note.
- Ligadura
La ligation est une ligne incurvée qui lie les notes. Si vous joignez deux notes à la même hauteur, c'est une extension: vous touchez seulement la première et ajoutez leurs durées. Si vous joignez des notes différentes, c'est une expression: elle indique de les jouer unis, sans coupures, c'est légat.
- Lignes supplémentaires
Les lignes supplémentaires sont de petites lignes qui sont tracées au-dessus ou sous le pentagramme pour écrire les notes qui sont sur ses cinq lignes. Par exemple, avec une clé de lumière, le Do Central est écrit sur une ligne supplémentaire sous le pentagramme.
- Partitura
Une partition est la version écrite d'une œuvre musicale : notes, rythmes et indications de tempo, dynamique et articulation et en musique entière, parties de tous les instruments. La partie qui lit un musicien unique est appelée particèle.
Si vous commencez, suivez ceci [guide pour lire les notes]](/blog/como-leer-partituras-guia-para-principiantes).
- Pentagrama
Le pentagramme est l'ensemble de cinq lignes horizontales et de quatre espaces dans lesquels les notes sont écrites. Plus une note au-dessus, plus elle sonne fort et les lignes et les espaces sont comptés de bas en haut.
- Solfeo
Solpseus est la pratique de la lecture de la musique écrite en disant ou en chantant le nom de ses notes (Do, Ree, Mi, Fa, Sol, La, Si) avec son rythme. Il forme à la fois sa lecture, son pouls, son oreille et sa formation théorique.
Ici, nous vous expliquons ce qui est le solpus et comment le pratiquer.
- Sostenido
Le support (-) est l'altération qui met en place une note semi-ton. Par exemple, Fa (F#) sonne une moitié plus aiguë que Fa; au piano c'est la clé noire qui est juste chez Fa's.
- Tablatura
La tablature est un système d'écriture pour la diffusion d'instruments à cordes, comme la guitare ou la basse, avec chaque ligne représentant une chaîne et chaque nombre indiquant la traction qui se tient. Il est facile à lire mais montre à peine le rythme avec précision.
Apprenez comment le comprendre à [comment lire les tablatures]](/blog/como-leer-tablaturas-de-guitarra-y-bajo).
- Transporte
Le transport (ou transposition) est de jouer ou d'écrire une pièce dans un autre ton, en déplaçant toutes les notes à la même intervalle, par exemple pour convenir à une voix. Il explique également les instruments de transposition, dont la note écrite ne coïncide pas avec celle qui sonne: à la clarinette ou trompette à Si panda, un Do écrit sonne Si por.
Le haut saxophone est à My Ma: Quand vous lisez un Do, les sons d'un Mi, donc son score a été mis au transport.
Technologie et interprétation
- Remplissage
Le réglage est la hauteur ou la voix d'un instrument, de sorte que ses notes coïncident avec une référence, le plus souvent La 440 Hz. Il détermine également la précision avec laquelle quelqu'un atonise et ses notes à cordes dans l'air : la guitare standard aiguise Mi, La, Ree, Sol, Si, Mi.
Remplir avec le [Tuner de guitare]](/herramientas/afinador/guitarra) ou les [Tuner pour violon]](/herramientas/afinador/violin) depuis le navigateur.
- Articulation
Le joint est la façon dont chaque note est attaquée, soutenue et unie ou séparée. Les plus courantes sont légat (notes liées), staccato (courte et séparée), accent (>) et tenuto (-, a maintenu toute sa valeur).
- Numérisation
La numérisation est le choix de ce que le doigt touche chaque note et aussi le nombre qui l'indique à la partition. Au piano, les doigts vont de 1 (thumb) à 5 (pinique) et à la main gauche de la guitare de 1 (index) à 4 (pinique).
Décider de numériser un passage difficile avant de le répéter plusieurs fois : le changer plus tard coûte plus cher.
- Dynamique et nuances
La dynamique est la variation de l'intensité (volume) dans la musique, et chaque signe que la marque est appelée motif: pianissimo (pp), piano (p, soft), piano minzo (mp), motizo forte (mf), fort (f, fort) et motisimo (ff). Crescendo (<) demande de mettre le volume peu à peu et à un rythme plus lent (>), et de le poser.
- Embocadura
L'embocatura est l'endroit et l'utilisation des lèvres, du visage et des muscles des dents tout en jouant un instrument de vent, comme la flûte, la clarinette, le saxophone ou la trompette.
- Fraseo
Le framing est la façon de façonner les phrases musicales en les interprétant : où les respirer ou les couper, comment écrire les mots et comment utiliser la dynamique et l'articulation. C'est à la musique que l'intonation et les pauses sont à lire à haute voix.
- Glissando
Le Grissand est une diapositive continue ou très rapide d'une note à une autre passant par les hauteurs moyennes. Il est écrit avec une ligne droite ou ondulée entre les deux notes et caractéristique du trombone, harpe, piano et cordes.
- Improvisation
L'altération est la création de la musique au moment de sa performance, sans partition précédente, d'une harmonie, d'une échelle ou d'un style. Elle est centrale au jazz, au blues et à beaucoup de musique traditionnelle, et nous apprenons avec des échelles, des mots appris de l'écoute et beaucoup d'écoute.
- Les 440
Le 440 est le standard international d'accord qui fixe le La au-dessus du Do central à 440 hertz (vibrations par seconde). Toutes les autres notes sont alignées à partir de cette référence et certains orchestres utilisent des valeurs proches, comme 442 Hz.
- Legato
Legate est un signe italien qui signifie "lié" : les notes sont unies, sans silence entre elles. C'est écrit avec une ligature d'expression sur le groupe de notes.
- oreille absolue et relative
L'oreille absolue est la capacité, inhabituelle, d'identifier ou de chanter une note sans référence, par exemple de savoir qu'un son est un La. L'oreille relative est la capacité de reconnaître des notes et des intervalles d'une note de référence et c'est ce que la plupart des musiciens utilisent et peuvent former.
En savoir plus sur les différences [ oreille absolue et relative]](/blog/oido-absoluto-y-oido-relativo).
- Pizzicato
Un pizzicate (pizzicate abrévié) est la technique des instruments à cordes frottées, tels que le violon, l'alto, le violoncelle et la contrebande, avec la clameur à cordes avec ses doigts plutôt qu'avec son arc. L'arc indique que son arc est réutilisé.
- Staccato
Staccato est un signe italien qui signifie "séparer" : les notes sont touchées court et rayonné, plus court que leur valeur écrite. Il est marqué d'un point au-dessus ou sous la tête de la note.
Ne le confondez pas avec son bout de pied : le point de sa staccato tourne autour ou sous sa note et son bout de pied, vers sa droite.
- Vibrato
La vibration est une lumière et une oscillation régulière de la hauteur d'une note qui leur donne chaleur et expression. Sur les cordes, nous obtenons en déplaçant le doigt qui marche sur la corde et par la voix et les vents avec l'air ou, dans certains instruments, avec la mâchoire.
Outils et voix
- Accordeur
Un tuner est un appareil ou une application qui détecte la hauteur d'un son et montre si la note est réglée, sous ou au-dessus de la bonne hauteur. Ils sont des pinces, qu'ils captent la vibration de l'instrument, et d'un microphone.
Pouvez-vous utiliser un [tuner en ligne]](/herramientas/afinador) de son portable ou de son ordinateur.
- Appui (chant)
Le support est, en chantant, de surveiller la sortie d'air avec la musculature de l'abdomen, du dos et des côtes, permettant un son stable à tenir sans serrer sa gorge. Il ne consiste pas à pousser ou serrer son abdomen mais plutôt à renverser son air.
Formation avec [ exercices respiratoires à chanter]](/blog/ejercicios-de-respiracion-para-cantar).
- Arco
L'arc est un bâton de bois ou de fibre de carbone avec des truies tendues, traditionnellement avec des étangs de chevaux, qui frottaient sur les cordes du violon, alto, violoncelle et la contrebande pour les faire sonner. Les sables sont unis à la résine (cholophénie) pour tenir la corde.
Vérifier Comment tenir l'arc du violon Pas à pas.
- Boquilla
La buse est la pièce de l'instrument de vent qui entre en contact avec la bouche. Le métal, comme la trompette ou le trombone, est un verre avec ses lèvres vibrées et la clarinette et le saxophone, sont la pièce où la canne est fixée.
- Tige
La canne est une mince plaque, faite d'une plante appelée canne commune, qui vibre pour produire le son dans plusieurs instruments du vent de bois. La clarinette et le saxophone utilisent la canne simple, fixée à la buse avec une pince. Le hautbois et la fagote utilisent la double canne, deux feuilles qui vibrent l'un avec l'autre.
Les tiges sont usées avec l'utilisation. Ici, vous verrez comment prendre soin du hautbois et de ses tiges.
- Cejilla
La cebilla est la technique de la guitare dans laquelle un doigt, le plus souvent un index, presse plusieurs ou toutes les cordes dans la même frange, comme avec l'accord Fa (F). Aussi appelé une cebilla, ou cabotre, la pince mis sur le mât pour mettre le réglage de toutes les cordes.
C'est l'un des premiers défis à relever [ guitare acoustique]](/clases/guitarra-acustica): gagner en force avec une pratique courte et fréquente.
- Diapason
Le diapason est, dans les instruments à cordes, le long morceau de bois sur lequel les cordes sont mises, avec et sans elles à la guitare et avec eux au violon. Aussi appelé le tipboard en métal qui, tout en le frappant, produit une note fixe, le plus souvent La 440, et sert au réglage.
- Falsete
Le doigt est une façon de produire la voix dans laquelle les cordes vocales vibrent avec une vibration mince et mince sans se fermer complètement, et le son est aigu, léger et aéré. Ils sont utilisés par les hommes et les femmes, et il est commun avec pop, âme et quelques chansons traditionnelles.
- Registro
L'enregistrement est une zone de hauteur d'un instrument ou d'une voix, comme l'enregistrement sérieux, moyen ou aigu. Le chant fait également référence à des recherches telles que la voix de la poitrine, la voix de la tête ou la fausse, selon la façon dont les cordes vocales vibrent.
- Technique Vowel
La technique vocale est l'ensemble de compétences à chanter avec une forme saine, raffinée et expressive: respiration et support, émission, résonance, diction et gestion des disques.
Commence chaque pratique avec certains [ Exercices de réchauffement vocal]](/blog/ejercicios-de-calentamiento-vocal).
- Tesitura
Tesitura est la gamme de notes dans lesquelles une voix ou un instrument sonne confortable et de bonne qualité sans forcer. C'est plus serré que l'extension, qui comprend toutes les notes réalisables, et aide à classer les voix en soprane, mezansoprane, contraste, ténor, baryton ou bas.
- Traste
Les trompettes sont des barres métalliques intégrées dans le diapason, la basse, la pointe ou le bindola de la guitare, qui divisent le mât en demi-tonnes. Par extension, il s'appelle trast à l'espace où ils marchent: "3 trast" est espace entre la seconde et la troisième barre.
Formes et styles
- Arreglo
L'un des arrangements consiste à adapter une œuvre existante à un autre format, style ou ensemble d'instruments : décider qui joue la mélodie, quels harmonies et rythmes l'accompagnent et comment elle est structurée.
Apporter un bambou trio-écrit andin à une bande symphonique ou à un chœur nécessite un arrangement.
- Bambuco
Le bambuco est un rythme et un genre de la région andine de Colombie, considéré comme l'un des symboles de la musique du pays. Il est écrit en 6 / 8 ou 3 / 4 parce qu'il combine à la fois la sensation de deux groupes de trois et trois groupes de deux, un jeu appelé esquialtera ou hémiola.
Écoutez la différence dans bambuco, couloir et cumbia expliquent.
- Bande symphonique
Le groupe symphonique est un grand regroupement d'instruments de vent (bois et métal) et de percussions, sans la section violon de l'orchestre mais peut inclure la contrebande. En Colombie, les gangs locaux et locaux sont une entrée à la musique la plus traditionnelle.
Si vous avez l'idée, lisez comment [ Commencer par les bandes de vent]](/blog/bandas-de-viento-en-colombia-como-empezar).
- Composition
La composition est la création d'une nouvelle œuvre musicale : mélodie, harmonie, rythme, forme et instrumentation. Contrairement à l'improvisation, l'œuvre sera mise en place pour être répétée, normalement avec une partition ou avec un enregistrement.
- Quatuor à corde
Le quatuor à cordes est un groupe de chambre composé de deux violons, une alto et un violoncelle, ainsi que le nom des œuvres écrites pour elle. Haydn, Mozart et Beethoven sont devenus l'un des genres centraux de la musique classique.
- Cumbia
La cumbia est un rythme et un genre des Caraïbes colombiennes, associés aux rives de la Basse Magdalena, qui est écrit en 2 / 4 ou en tant que parti (2 / 2). Dans son format traditionnel, ils jouent de la batterie (chierful, llamador et tamboura), des gawks ou des pions et des maracas ou guache, et se répandent dans toute l'Amérique latine.
- Ensamble
Un ensemble est n'importe quel groupe de musiciens qui jouent ou chantent ensemble, d'un duo à un grand groupe. Pour jouer avec l'ensemble entraine l'écoute, une pulsation partagée et une interaction dans son ensemble.
- Orquesta
Un orchestre est un grand regroupement instrumental, organisé par des familles (chords, bois, métal et percussions) et guidé par un réalisateur. L'orchestre symphonique réunit généralement de 60 à 100 musiciens avec les accords comme base et l'orchestre de la caméra est plus petit.
- Pasillo
Le couloir est un rythme andin et un genre avec 3 / 4 compas, liés à la valse européenne du 19ème siècle et transformés en Colombie et d'autres pays andins. Il peut être instrumental et rapide, avec la lumière pour le bandola ou le tipple, ou chanté et lent.
- Porro
Le passé et un genre des Caraïbes colombiennes, des savanes de Cordoue et de Sucre et liés à des bandes de vent, comme avec les pelayeras. Il est binaire, généralement avec un comas brisé, et a des variantes telles que la livre pâle et le passé tapao.
- Trio andin
Le trio andin colombien est le format typique de la musique andine de Colombie : bindola, tiple et guitare. Le bindola porte la mélodie, tiple tient l'harmonie et le rythme, et la guitare fait la basse, en particulier dans les bambucos, les couloirs et les danses.
Pour choisir votre rôle en trio, lisez ceci [guide de la musique andine colombienne]](/blog/musica-andina-colombiana-guia-para-empezar).
- Vallenato
Vallenato est un genre des Caraïbes colombiennes, né dans la région de la Magdalena Grande (César, La Guajira et Magdalena) et joué traditionnellement avec accordéon, vallenata et guacharaca. Il engloutit plusieurs airs, tels que promenade, meringue, fils et phya, et l'UNESCO l'a reconnu comme un patrimoine culturel immatériel en 2015.
Connaître ses instruments à [instruments de musique colombienne des Caraïbes]](/blog/instrumentos-de-la-musica-del-caribe-colombiano).
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