Comment composer une chanson de zéro étape par étape
Pour composer votre première chanson, vous n'avez pas besoin d'une théorie avancée : une idée, quatre accords, un air que vous aimez et une lettre de votre part. Nous vous montrons le processus complet étape par étape.
Pour composer une chanson à partir de zéro, commencez par une petite idée (une phrase, un riff, un rythme ou quatre accords) et obtenez-leur une choeur. Il commande ensuite les parties dans une structure simple, comme vers-corse-vers--chorus, choisit un progression avec 3 ou 4 accords, rechercher le mélodie chantant au-dessus, écrit le Lettre soins pour les accents et enregistrer un démo Sur son portable.
Pas de théorie avancée et pas de studio. Vous devez terminer: une chanson imparfaite et complète enseigne plus de dix prieurs enregistrés sur son téléphone cellulaire.
Pour résumer
- Il commence par le chœur ou les mots que vous aimez le mieux, et le reste de la chanson est construit autour.
- Une structure vraie et vraie et claire fonctionne pour la plupart des chansons.
- Trois ou quatre accords sont bons et le contraste entre le verset et le choeur est plus important que la complexité.
- Dans sa lettre, les syllabes accentuées doivent tomber dans les moments forts de la musique.
- Enregistrez une démo simple avec un métronome et écoutez-la le lendemain avec des oreilles fraîches.
Étape 1 : saisir l'idée avant qu'elle ne s'échappe
Les chansons sont rarement nées complètes. Elles sont nées d'un fragment : une phrase qui vous est apparue dans le bus, une fronde qui est venue avec le réchauffement, un rythme qui a continué à sonner ou une émotion concrète. Elles enregistrent tout dans les notes vocales du téléphone, avec la date et un mot-clé, et ne les jugent pas en ce moment.
Lorsque vous avez plusieurs idées, choisissez celle qui est la plus répétée dans votre tête et transformez-la en chorale. Le choeur est la partie dont les gens se souviennent et si cette partie fonctionne, le reste peut être construit.
Étape 2: sélectionnez une structure
| Chapitre | Fonction | Consejo |
|---|---|---|
| Intro | L'atmosphère et le ton | Coupe : souvent des accords de choeur ou de vers |
| Verso | Racontez l'histoire, donnez des détails | Il change sa lettre dans chaque verset et sa musique va et vient. |
| Pré-chœur (facultatif) | Il crée des attentes devant son chœur | Rassemblez-vous ou laissez un peu de silence avant le refrain |
| Coro | Résumez l'idée centrale | Même lettre à la fois avec le titre inclus |
| Puente | Donnez une respiration et un contraste | Autres accords, une autre perspective dans la lettre |
| Final | Ferme la chanson | Répéter le refrain ou terminer avec l'intro |
La forme la plus utilisée est le couplet - choeur - choeur - choeur - choeur - bridge. Une autre forme classique est l'AABA de nombreuses normes du 20ème siècle, où la Section A est répétée et la Section B travaille comme pont. Pour une première chanson, deux versets et un chœur qui est répété trois fois.
Étape 3: Une simple progression de l'accord
Choisissez d'abord un ton confortable pour votre voix. Si la mélodie semble très nette ou sérieuse, alors vous pouvez [Portez la chanson]](/blog/como-transportar-una-cancion). Ces avancées dans le Soleil se rencontrent avec des accords ouverts au [ guitare]](/clases/guitarra-acustica) et ils sont faciles à [piano]](/clases/piano):
| Progression | Accords | Sentiment |
|---|---|---|
| I - V - vi - IV | Soleil - re - Mim - Do | Ouvert, optimiste, très commun à la pop |
| I - vi - IV - V | Soleil Mim Do | NostALGIC, avec ballast classique |
| vi - IV - I - V | Mim - Do - Sol - re | Plus mélancolique, bien qu'ils soient les mêmes accords du premier |
| I - IV - V | Soleil - Do - re | Direct, rock et roll et musique populaire |
| I - IV | Soleil - faire | C'est assez simple et laisser tout ce qui est étoilé à la mélodie |
Le secret est en contraste: si le verset tourne autour de vi - IV - I - V, le chœur peut commencer par je pour sentir plus de lumière, ou changer d'accord plus souvent pour gagner en énergie. ce qui est harmonie musicale expliquer pourquoi chaque accord produit du repos, du mouvement ou de la tension.
Étape 4: trouvez la mélodie
Enregistrez deux minutes de votre progression du motif et chantez avec des syllabes insensées, comme «nah» ou «la». Faites-le plusieurs fois sans s'arrêter et après cela écoutez: presque toujours il y a deux ou trois pièces qui en valent la peine.
- Notes chorales à des moments forts: sur le Soleil, les notes Sun, Si et Ree sonnent fermes et les autres travaillent à travers.
- Enregistrement: Le verset au milieu ou au tombeau de votre voix et le chœur un peu plus haut. Cette montée lui donne de la force.
- Répétition avec variation: répéter un court motif et ne changer que sa fin.
- Question et réponse: Que la première phrase se termine par une note ouverte et la seconde retourne au ton.
- Rythme: avec plus de syllabes et de notes courtes et plus longues et plus faciles à écrire avec un chœur.
Étape 5: écrivez votre propre lettre
- Résumez ce qu'est la chanson en une seule prière. Si ça ne marche pas, c'est encore incertain.
- Mettez le titre dans le chœur, au début ou à la fin de la phrase, où vous écoutez le plus.
- Utilisez les versets pour montrer des détails concrets, comme le froid du matin ou le dernier bus, plutôt que des mots abstraits comme « sentiment » ou « destination ».
- Il s'occupe de sa prosodia: sa syllabe accentuée de chaque mot devrait tomber dans un temps fort. "Song" accentue à la fin et "musique" au début. Si sa mélodie les contredit, ils sonnent mauvais.
- La rime consonne répète les chants et les consonnes de la dernière voix accentuée (chant, raison) et de l'asonant, seulement les chants (maison, âme) et sonnent généralement moins forcé.
Évitez les rimes habituelles comme un cœur avec une chanson, à moins que vous ayez une bonne raison. Lisez la lettre à voix haute, sans musique : si ça sonne bizarre et parlé, ça sonnera probablement aussi bizarre de chanter.
Étape 6 : enregistrer une démo simple
- Définir le tempo avec le [Métronomère]](/herramientas/metronomo) et écris-le.
- Enregistrez d'abord l'instrument avec un clic d'autophone, dans une application d'enregistrement multipiste (il y en a plusieurs gratuitement).
- Enregistrez sa voix et écoutez son instrument par des appareils auditifs pour que son téléphone ne refroidisse pas.
- Il recherche un endroit sans écho : un placard avec des vêtements ou une chambre avec des rideaux et des couvertures sonne mieux qu'une salle de bains ou une chambre vide.
- Enregistrez chaque version avec la date et écoutez-les le lendemain. Écrivez ce que vous changeriez.
Lorsque vous bloquez: Expite ce travail
- Instrument de commutation: Une idée qui ne progresse pas à la guitare peut décoller au piano, et l'inverse.
- Il change de rythme. Tester la même progression à 6 / 8, sur la base du cumbia ou avec la balançoire du bambuco; [Rythmes colombiens]](/blog/ritmos-colombianos-bambuco-pasillo-y-cumbia-explicados) Ils ouvrent des routes que pop ne donne pas.
- Mettre quelques limites : Juste 3 accords, 20 minutes et une seule Section.
- Fin imperfectible: Une chanson avec un vers lâche est meilleure qu'une chorale parfaite sans chanson.
- Vérifie que c'est à toi : Si une mélodie est sortie trop facile pour toi, trouve quelque chose et demande-leur s'ils se souviennent d'une autre.
Un professeur de théorie, de guitare ou de piano peut vous aider à nettoyer une section, vous suggérer de nouveaux accords ou vous montrer pourquoi un chœur ne s'en tire pas.
Foire aux questions
Dois-je connaître la théorie de la musique pour composer ?
Pas pour commencer : De nombreuses chansons sont composées d'oreilles avec peu d'accords. Mais la théorie aide à sortir des blocs, comprendre pourquoi quelque chose fonctionne et essayer plus de choix en moins de temps.
Qu'est-ce qu'il a d'abord sur ses mots ou sa musique ?
Les deux formes fonctionnent. Si vous commencez par la lettre, lisez-les à haute voix pour découvrir leur rythme naturel. Si vous commencez par la musique, vous chantez des syllabes insensées et laissez la mélodie suggérer où des mots importants vont.
Comment savoir si ma chanson ressemble trop à une autre ?
La progression des accords communs apparaît dans des milliers de chansons et ce qui identifie une chanson est surtout sa mélodie et ses paroles. Si vous soupçonnez qu'une mélodie n'est pas à vous, vous chanterez à plusieurs personnes ou enregistrerez et partagerez avec ce que vous avez écouté récemment.
Combien de temps une chanson devrait-elle durer ?
Beaucoup de chansons populaires durent 3 à 4 minutes, mais pour une première chanson, l'important est que chaque section dit quelque chose et cela ne répète pas plus du compte.