Pourquoi apprendre la théorie de la musique ?
La théorie de la musique n'est pas une règle : c'est le langage qui explique ce qui sonne déjà. Nous vous disons ce qui est bon pour votre but et comment l'étudier sans ennui.
Avec la théorie de la musique, vous apprenez plus vite les chansons, vous avez intérêt à vous souvenir d'elles, vous parlez avec d'autres musiciens dans leur langue, vous improvisez en sachant quelles notes fonctionnent et vous avez des outils à composer. Et si vous pensez étudier la musique à l'université, ce n'est pas facultatif : les tests d'admission les évaluent.
Il ne s'agit pas de mémoriser les règles. La bonne théorie vient de la main d'une oreille et d'un instrument : elle donne le nom de ce que vous entendez et vous aide à écouter ce que vous n'avez pas remarqué.
Pour résumer
- La théorie de la musique décrit comment fonctionne la musique. Ce n'est pas un règlement qui limite la créativité.
- Il vous aide à apprendre et mémoriser le Répertoire plus rapidement, parce que vous reconnaissez les motifs plutôt que les notes lâches.
- Pour improviser et composer, c'est une boîte à outils : échelles, accords et progressions que vous utilisez exprès.
- Les carrières musicales en Colombie évaluent généralement la théorie, la lecture et dictée à leur test d'entrée.
- Il vaut mieux apprendre à les appliquer : avec votre instrument, avec des chansons que vous aimez et avec des exercices d'écoute.
Qu'est-ce que la théorie de la musique (et ce qui est non)
La théorie de la musique est une explication organisée des phénomènes qui existent avant elle : pourquoi deux notes sonnent tendues ensemble, pourquoi une chanson semble finir dans un accord, comment les rythmes sont groupés. D'abord était la musique et ensuite la théorie est venue pour les décrire.
C'est pourquoi ce n'est pas une règle. Beaucoup de musiciens populaires jouent très bien sans étudier la théorie formelle, parce qu'ils l'ont écouté. Ce que la théorie fait est d'accélérer ce processus et de vous donner des mots pour penser et parler de ce que vous entendez.
Il comprend plusieurs domaines qui sont étudiés ensemble: lecture et écriture, intervalles et échelles, accords et harmonie, rythme et virgules, forme et analyse, et entraînement auditif. Si vous êtes intéressé à savoir comment pratiquer la partie lecture et expiation, lire [ce qui est le solpus et comment le pratiquer]](/blog/que-es-el-solfeo-y-como-practicarlo).
Pour comprendre ce que vous jouez : vous apprenez plus vite et vous oubliez moins
Imaginez deux élèves avec la même chanson. L'un mémorise une séquence de positions. L'autre note que le verset va du premier au quatrième et au cinquième, que le choeur utilise ces accords dans un autre ordre et que le seul sort de l'échelle pentatonique. Le second apprend plus rapidement, les réalise plus de temps et, s'ils sont perdus en pleine présentation, sait où ils sont.
- Une mémoire par motifs. Se souvenir de « quatre barres d'abord, deux dans le quart et la cadence cinquième » est beaucoup plus facile que de se souvenir de quarante accords lâches.
- Transports. Si la chanteuse a besoin de la chanson la plus sérieuse, vous savez comment changer son ton et la récupérer de zéro.
- Lisez le chiffre et les scores. Comprenez-vous un chiffrement en C, Am7 ou G / B, ou la partie écrite d'une bande, sans dépendre de tutoriels.
- Testez avec d'autres. Des phrases comme « nous allons au pont », « le chœur modulaire » ou « nous passons au mineur relatif » ne sont plus un mystère.
Un exemple proche: de nombreuses chansons vallenato, populaires et rock sont supportées par les mêmes trois accords, premier, quatrième et cinquième. Lorsque vous les comprenez, vous arrêtez de voir une centaine de chansons différentes et commencez à voir un même squelette avec des vêtements différents.
Improviser et composer avec intention
Un bon improvisateur ne joue pas de notes aléatoires: Il sait quelles notes appartiennent à l'accord qui sonne, ce qu'ils créent de tension et comment le résoudre. C'est la théorie, bien que souvent on les apprend en jouant.
- Au blues et au rock, l'échelle pentatonique et l'échelle blues vous donnent une carte pour votre premier solo.
- Dans le jazz, la progression Iii-V-I apparaît partout et la reconnaissance vous prépare à des centaines de thèmes.
- Dans la salsa, comprendre la clé et comment ils organisent les montas et les moth vous aide à entrer et sortir du bon endroit.
- En musique andine, la connaissance des cadences typiques des couloirs et des bambucas vous permet d'accompagner des thèmes que vous n'avez jamais entendus.
Pour composer quelque chose de similaire se produit. Avoir un vocabulaire d'accords, savoir moduler ou construire une mélodie respiratoire vous permet de choisir, plutôt que de dépendre de ce qui sort d'abord dans l'instrument. Théorie n'écrit pas la chanson pour vous mais il ouvre plus de moyens pour y arriver. [ cercle de centaines]](/blog/circulo-de-quintas-explicado) C'est comme ça que vous obtenez des cartes pour bouger avec vos photos.
Quelle théorie étudier selon votre objectif
Tout le monde n'a pas besoin d'étudier dans le même ordre ou dans le même ordre. Ce tableau est une direction générale que votre professeur convient à votre cas:
| Votre but | C'est par là que commencer | Comment notez-vous les progrès réalisés |
|---|---|---|
| Jouez des chansons avec des amis | Acordes, degrés, rythme et forme de la chanson. | Vous sortez plus vite et vous transportez sans problème. |
| Pour mieux chanter | Intervalles, lecture mélodique et formation auditive. | Plus sûr et plus sûr et vous apprenez le Répertoire en lisant. |
| Improvisar | Scènes, arpegtiums et progressions fréquentes du genre que vous aimez. | Vos boulots ne sonnent plus et commencent à parler. |
| Composer ou produire | Harmonie, construction de mélodies, forme et arrangements. | Tu finis les chansons et tu sais comment elles marchent. |
| Jouez dans un orchestre ou un groupe | Lecture à première vue, compas, clés et transposition. | Vous lisez plus vite vos pièces et vous perdez moins aux répétitions. |
| Preuve d'admission | Solpseus, dictée, harmonie de base et théorie générale. | Selfs lecture et dictée du niveau demandé par le programme. |
Si vous voulez étudier la musique à l'université
La théorie ici cesse d'être facultative. Les programmes de musique en Colombie tendent à évaluer les connaissances théoriques, la lecture rythmique et mélodique, et dictée la musique et, selon le programme, l'expiation. Le niveau exact change d'une université à l'autre, donc nous devrions revoir avec le temps les exigences du programme auquel vous aspirez.
L'erreur la plus courante est de quitter la théorie pour les derniers mois. L'entraînement auditif et surtout la dictée sont avancés à un niveau lent et constant et ne se résout pas en étudiant avec un but. comment se préparer au test d'admission musicale vous trouvez un plan global et au [ musique préscolaire] page](/preuniversitario-musica) Nous allons vous dire comment nous allons avec cette formation.
Ce que ça coûte au début
- Ça peut être abstrait. Empreintes digitales, armures, degrés... Si vous ne les connectez pas au son, ils partiront vite.
- L'oreille est plus lente que sa tête. Comprendre ce qu'est un troisième mineur prend une minute et la reconnaître à l'oreille sans hésiter demande beaucoup plus de pratique.
- Une étape de trop penser. Lorsque vous commencez à analyser, vous devrez peut-être jouer avec moins de fusées pendant un certain temps. C'est ce que vous pensez aujourd'hui, avec la pratique vous vous sentirez.
- Il fait une demande d'inscription. C'est oxydé comme langue s'il n'est pas utilisé.
Comment l'étudier sans qu'elle s'ennuie
- Toujours avec le son. Chaque nouveau concept est touché ou chanté. Un intervalle que vous ne savez définir que sur papier que vous ne savez toujours pas.
- Appliquez-la à votre instrument. Si vous jouez de la guitare, cherchez une échelle au diapason, si vous chantez, entrez, si vous jouez du piano, mettez l'accord dans plusieurs positions.
- Faites de la musique que vous aimez. Sortez les accords d'une chanson que vous écoutez tous les jours et demandez-vous pourquoi elle fonctionne.
- Un peu. Dix minutes par jour d'écoute et de lecture abandonnent plus de deux heures le samedi.
- Écris quelque chose sur toi. Un morceau de huit barres ou une nouvelle progression corrige ce que nous avons mieux appris que n'importe quel questionnaire.
Les [ Cours de théorie musicale]](/clases/teoria-musical) Ils fonctionnent très bien en format virtuel, parce que l'enseignant peut partager des scores à l'écran, jouer des exemples et vous donner des exercices en temps réel.
Foire aux questions
La connaissance de la théorie de la musique fait-elle de vous un meilleur musicien ?
Il ne vous donne pas la compréhension et les outils, mais le son, le rythme et l'expression sont construits par le jeu. Idéalement, la théorie et la pratique avancent et se nourrissent l'un de l'autre.
Combien de temps faut-il pour apprendre la théorie de la musique ?
Les bases de lecture, les échelles et les accords sont établis avec quelques mois d'étude constante et l'harmonie avancée et l'entraînement auditif sont l'apprentissage d'une année. L'important est d'appliquer chaque sujet que vous étudiez.
Qu'est-ce qui est plus important, théorie ou oreille ?
Ils ont besoin l'un de l'autre. L'oreille vous dit ce qui se passe. La théorie vous aide à nommer et à se souvenir et à l'utiliser dans le but. Une bonne étude de la théorie inclut toujours la formation auditive et si vous vous souciez de ce côté, lire sur [ oreille et oreille absolues et relatives]](/blog/oido-absoluto-y-oido-relativo).