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Benefícios de tocar bateria e percussão

O baterista e o percusionista são o motor de qualquer grupo. Te contamos o que entrenan, onde tocar na Colômbia e quais desafios considerar.

Por Equipamento de A medio tono6 min de leitura

Tocar bateria ou percussão dá-lhe um sentido do tempo muito sólido, coordenação entre mãos e pés, uma forma muito física de fazer música e um lugar central em qualquer grupo: quando o ritmo está firme, todos tocam melhor. Na Colômbia, além disso, liga-se a uma tradição rítmica riquíssima, da cumbia ao currulao.

Aqui temos esses benefícios com exemplos concretos, que perfil costuma desfrutar e os desafios práticos (volume, espaço, técnica) que convém ter claros antes de começar.

Em resumo

  • A percussão entrena o pulso: tocar a tempo, sem acelerar ou travar, é das habilidades que mais valoriza qualquer músico.
  • A bateria trabalha a coordenação das quatro extremidades, cada uma com uma tarefa diferente.
  • É uma forma de fazer música muito física, que muita gente vive como uma maneira de baixar energia.
  • O percusionista quase sempre toca em grupo: bandas, orquestras, comparsas, chirimias e grupos de louvor.
  • Os desafios reais são o volume, o espaço em casa e entender que tocar bem é tocar com controle, não com força.

Um sentido do ritmo à prova de tudo

O trabalho principal de um percussionista é sustentar o pulso. Parece simples até tentar tocar o mesmo padrão cinco minutos sem acelerar, ou mantê-lo enquanto o guitarrista se perde. Essa estabilidade se entrena, e é o que faz com que um grupo sossegado.

  • Aprenda a subdividir: sentir as corcheias e semicorcheas dentro de cada tempo.
  • Praticação com Metrônomo e com pistas até que o tempo se instala no seu corpo.
  • Distingue um ritmo reto de um com swing, e um compasso de quatro de um de seis por oito.
  • Aprenda a ler ritmos, algo que depois te serve com qualquer instrumento.

Coordenação das mãos e pés

Na bateria, a mão direita pode levar o hi-hat, a esquerda a caixa, o pé direito o bombo e o esquerdo abrir e fechar o hi-hat, cada um com um padrão diferente. No início, as extremidades são copiadas entre si; com exercícios lentos, cada uma ganha independência. No dia em que um groove sai completo sem pensar é dos mais celebrados em classe.

Na percussão menor o desafio é outro: as mãos vão direto sobre o couro. Em uma conga ou um cununo aprendes a tirar vários sons do mesmo tambor (aberto, tapado, baixo, seco) segundo como e onde bater. É uma coordenação mais fina, dedos e palmas.

Energia, movimento e uma forma física de fazer música

Poucos instrumentos envolvem tanto o corpo. Tocar um groove completo move braços, pernas e tronco, e muitas pessoas o vivem como uma forma de soltar a energia acumulada no dia. Para crianças e adolescentes que precisam mover, é geralmente um instrumento que liga imediatamente.

Isso não significa tocar no louco. Boa parte da técnica consiste em aproveitar o rebound da baqueta, relaxar bonecas e ombros e doisificar a força. Um baterista que toca relaxado aguenta um concerto completo; um que toca tenso se cansa em duas canções e, além disso, soa pior.

O motor de qualquer grupo

O percusionista raramente toca sozinho. Seu lugar natural é o grupo, e na Colômbia há muitos:

  • Bandas marciais e escolas, que desfilam em datas pátrias e eventos escolares.
  • Bandas de rock e pop, e grupos de louvor em igrejas, onde a bateria sustenta todo o repertório.
  • Orquestras de molho e música tropical, com congas, timbales, bongó e sino.
  • Conjuntos valenatos, com caixa e guacharaca junto ao acordeão.
  • Grupos de cumbia e de gaitas, com tambor alegre, chamador e tambora.
  • Chirimias e grupos do Pacífico, com cununos, bombos e redoblante.
  • Comparsas e batucadas No carnaval e nos festivais.

Tocar em grupo ensina-te a ouvir antes de se parecer: a baixar o volume na estrofa, a anunciar o passo ao coro e a sustentar o resto quando algo se desquadra.

Uma porta aos ritmos colombianos

A Colômbia tem uma enorme riqueza rítmica, e a percussão é a forma mais direta de entrar. Este é um mapa rápido:

Ritmos colombianos e seus instrumentos de percussão
Ritmo ou regiãoInstrumentosO que você aprende toando
CumbiaTambor alegre, chamador, tambora, maracas e guache.A segurar um padrão enquanto outro tambor improvisa acima.
Vallenato (Caribe)Caixa valenata e guacharaca.Os ars de passeio, são, merengue e puya, cada um com sua velocidade e seu sotaque.
Porro e fandango (Córdoba e Sucre)Bombo, redoblante e platillos nas bandas pelayeras.A tocar em banda de ventos com energia e precisão.
Currulao (Pacífico)Cununos, bombo, guasá e marimba.Ao sentir padrões em duas e três.
Bambuco e corredor (Andina)Estarilla, colheres, pandereta e, em versões modernas, bateria.Métricas ternarias e o sotaque particular da música andina.
Salsa (Cali e todo país)Congas, timbales, bongó, sino e güiro.A chave, o túmulo e o trabalho em seção.

Você não precisa escolher para sempre entre bateria e percussão menor: muitos bateristas adaptam esses ritmos ao set. Se dúvidas por onde começar, lê bateria ou percussão latina e, para conhecer os ars, ritmos colombianos explicados.

Retos reais e a quem o costuma ir bem

Os desafios

  • Volume. Uma bateria acústica em um apartamento de Bogotá é um tema sério com os vizinhos. Um pad de prática ou uma bateria eletrônica com aparelhos auditivos resolvem boa parte.
  • Espaço. Um set completo ocupa mais do que parece; olha alternativas em como escolher uma bateria ou gaveta para começar.
  • Proteção auditiva. Tocar bateria acústica durante horas sem rolhas não é boa ideia; você pode usá-los desde o início.
  • Paciência com os rudimentos. Redoáveis e paradiddles com metrónomo não são o mais emocionante, mas são a base de tudo o resto.

Perfis aos quais você costuma ir bem

  • Pessoas que se movem ao ouvir música e tamborileam na mesa sem perceber.
  • Aqueles que mais gostam de tocar com outros que sozinhos.
  • Aqueles que querem entrar na banda da escola, da igreja ou dos amigos.
  • Amantes do molho, da cumbia ou do valenato que querem entender o ritmo de dentro.

Nas Classes de percussão e bateria Você pode se concentrar no set, na percussão menor ou em ambas as coisas, segundo a música que te move.

Perguntas frequentes

A bateria é só para jovens?

Não. Adultos de qualquer idade podem começar, desde que toquem com técnica relaxada e respeitem os descansos. Uma bateria eletrônica com o volume controlado e sessões curtas no início facilitam muito o início.

Tem que saber ler música para tocar bateria?

Para começar, não. Mas a leitura rítmica abre muitas portas: tiras canções mais rápido, entendes o que te pedem em um ensaio e você pode tocar em bandas que trabalham com partitura. Aprende-se pouco a pouco, a par do instrumento.

O que desenvolve mais: a bateria ou a percussão menor?

Desenvolvem coisas distintas. A bateria trabalha mais a independência das mãos e pés; a percussão menor, o som das mãos, as nuances e o trabalho em seção. A longo prazo, conhecer um pouco de ambas faz um músico mais completo.

Um menino muito inquieto pode aproveitar a bateria?

Muitas crianças com muita energia encontram na bateria um lugar para se mover com sentido. Mesmo assim, cada criança é diferente; o importante é um professor que combine movimento com estrutura e exercícios curtos.

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