Dicionário musical: termos de música explicados
As palavras que escutas em classe, explicadas em poucas linhas: desde pulso e compasso até tonalidade, embocadura ou bambuco.
Ritmo e tempo
- Acento
Um sotaque é uma ênfase que faz com que uma nota suene mais forte ou destacada do que as que a rodeiam. Há sotaques próprios do compasso (o primeiro tempo costuma ser o mais forte) e sotaques escritos, que se marcam com o sinal > sobre ou sob a nota.
- Anacrusa
A anacrusa é a nota ou o grupo de notas que soam antes do primeiro tempo forte de uma peça ou de uma frase, em um compasso incompleto. Funciona como um impulso que leva para esse primeiro tempo.
"Cumpleanos felizes" começa com anacrusa: "Cum-ple" soa antes do primeiro tempo forte.
- Blanca
A branca é a figura musical que dura metade de uma redonda; em 4/4 vale dois tempos. É desenhada com a cabeça oca e uma plica (o palito vertical) e equivale a dois negros.
- BPM
BPM é a sigla de pulsos por minuto (do inglês beats per minute) e é a medida do tempo de uma peça. A 60 BPM soa um pulso por segundo; a 120 BPM, dois por segundo.
Estuda as passagens difíceis a um BPM confortável e súbelo de a 4 ou 8 quando saem limpos.
- Compás
O compás é o agrupamento dos pulsos em unidades regulares, cada uma com um primeiro tempo mais forte. Na partitura se separa com barras verticais e se indica no início com um número como 4/4, 3/4 ou 6/8: o número abaixo diz que figura se conta e o de cima, quantas cabem.
- Compás simples e composto
Os compassos simples são aqueles em que cada tempo se divide em duas partes iguais (2/4, 3/4, 4/4); os compostos, aqueles em que cada tempo se divide em três (6/8, 9/8, 12/8). Por isso, 6/8 se sente em dois tempos de três corcheas cada um, não em seis.
O corredor é escrito em 3/4, um compasso simples; o bambuco, em 6/8 ou em 3/4.
- Contratiempo
Um contratempo é uma nota que soa na parte fraca do tempo enquanto o tempo forte fica em silêncio. Ao contrário da síncopa, a nota não se prolonga sobre o tempo seguinte.
Se contas "1 e 2 e" e só tocar em cada "y", você está tocando contratempo.
- Corchea
A corchea é a figura musical que dura metade de uma negra, então em 4/4 cabem dois por tempo. É desenhada como uma preta com um corchete (banderita) na plica; se forem várias seguidas, se unem com uma barra.
- Métrica
A métrica é a organização dos pulsos em padrões regulares de tempos fortes e fracos, que na partitura se expressa com o compasso. Pode ser binária (como 2/4), ternaria (3/4), cuaternaria (4/4) ou irregular (5/4, 7/8).
- Metrônomo
O metrónomo é um aparelho ou aplicativo que produz um clique regular a um tempo fixo, medido em BPM, para praticar com um pulso estável. Muitos permitem acentuar o primeiro tempo de cada compasso.
Teste o metrónomo online e revisa como praticar com metrónomo.
- Negra
A preta é a figura musical que dura a quarta parte de uma redonda e, em compassos como 2/4, 3/4 ou 4/4, vale um tempo. É desenhada com a cabeça preenchida e plica, e equivale a duas corcheas.
- Pulso
O pulso é a unidade regular de tempo que se sente na música, como os batimentos de um coração: é o que marcas ao dar palmas ou mover o pé com uma canção. Cada pulso também se chama tempo.
Se você dá palmas seguindo uma canção sem pensar, você está marcando o pulso.
- Puntillo
O puntillo é um ponto escrito à direita de uma nota ou de um silêncio que lhe soma metade de sua duração. Assim, uma branca com puntillo dura três tempos em vez de dois, e uma preta com puntillo, tempo e meio.
- Redonda
A redonda é a figura musical de maior duração de uso comum: é desenhada como um ovalo espaço sem plica e, em um compasso de 4/4, dura os quatro tempos. Equivale a dois brancos ou quatro negras.
- Ritmo
O ritmo é a organização dos sons e silêncios no tempo: quanto dura cada um e onde caem os acentos. Junto com a melodia e a harmonia, é um dos elementos básicos da música.
- Semicorchea
A semicorchea é a figura musical que dura metade de uma corchea: em 4/4 cabem quatro por tempo. Leva dois parêntesis na plica ou, quando vão em grupo, duas barras que as unem.
Marca o pulso com o pé e toca quatro notas iguais por cada golpe: isso são semicorcheas.
- Silencio
Um silêncio é o sinal que indica durante quanto tempo não deve soar nada. Cada figura tem um silêncio de igual duração: de redonda, de branca, de preta, de corchea e de semicorchea.
Os silêncios contam-se como as notas: também fazem parte do ritmo.
- Síncopa
A síncopa é um efeito rítmico em que uma nota começa em um tempo fraco, ou na parte fraca de um tempo, e se prolonga sobre o tempo forte seguinte, deslocando o sotaque esperado.
- Tempo
O tempo é a velocidade a que se interpreta uma peça, ou seja, que tão rápido vão os pulsos. É indicado em BPM ou com termos italianos como longo (muito lento), adagio (lento), andante (ao passo), moderato, allegro (rápido) e empreso (muito rápido).
- Tresillo
Um trêsillo é um grupo de três notas iguais que ocupam o tempo que normalmente ocupariam duas da mesma figura. É escrito com um 3 sobre ou sob o grupo: três corcheas em trêsillo duram o mesmo que uma negra.
Na música afrocaribenha, "trêsillo" também nomeia um padrão rítmico de 3 + 3 + 2, que é outra coisa.
Melodia e harmonia
- Acorde
Um acorde é a combinação de três ou mais notas diferentes que soam ao mesmo tempo. O mais básico é a tríada, e os acordes são nomeados por sua nota fundamental e seu tipo: Do maior (C), La menor (Am), Sol sétima (G7).
Começa pelos acordes básicos de guitarra.
- Categoria: Acorde da sétima
O acorde de sétima é uma tríade a que se adiciona uma quarta nota, uma sétima acima da fundamental. O mais comum é o de sétima dominante (G7: Sol-Si-Re-Fa), que gera tensão e pede resolver para a tônica, neste caso Do.
- Harmonia
A harmonia é o uso e o estudo das notas que soam ao mesmo tempo, ou seja, dos acordes e de como se encadeam. Se a melodia é a linha horizontal da música, a harmonia é sua dimensão vertical, o acompanhamento que lhe dá cor.
- Arpegio
Um arpegio é um acorde tocado nota por nota, uma após outra, em vez de todas à vez. É um recurso de acompanhamento muito usado em guitarra e piano, e um exercício técnico habitual.
- Cadencia
Uma cadência é o encadeamento de acordes que fecha uma frase ou uma obra, como a pontuação em um texto. A cadência autêntica (V-I, como Sol-Do em Do Maior) soa conclusiva; a semicadência, que termina no V, deixa a frase em suspenso.
- Círculo de quintas
O círculo de quintas é um diagrama que ordena as doze tonalidades como um relógio, cada uma a uma quinta justa da anterior. No sentido das manecilhas cada tonalidade soma um sustentado à armadura e em sentido contrário, um bemol.
Aprenda a desenhar e usá-lo em o círculo de quintas explicado.
- Consonância e dissonância
A consonância é a sensação de estabilidade e repouso que produzem certos intervalos e acordes, como a oitava, a quinta justa ou as terceiras; a dissonância é a sensação de tensão que produzem outros, como as segundas, as sétimas ou o tritono. A dissonância não é um erro: cria movimento e pede resolver.
- Contrapunto
O contraponto é a técnica de combinar duas ou mais melodias independentes que soam ao mesmo tempo e encaixam harmônicamente. Alcançou seu auge no Barroco, com Johann Sebastian Bach, em formas como o cânone e a fuga.
- Escala
Uma escala é uma série ordenada de notas, ascendente ou descendente, que segue um padrão fixo de tons e semitonos a partir de uma nota inicial chamada tônica. Das escalas saem as melodias e os acordes de uma tonalidade.
- Escala cromática
A escala cromática é a que percorre as doze notas da oitava avançando sempre de semitono em semitono. No piano equivale a tocar todas as teclas, brancas e pretas, uma após outra.
- Escala Maior
A escala maior é a escala de sete notas com o padrão tom, tom, semitono, tom, tônus, semitono. Do maior (C) usa apenas as teclas brancas do piano: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. Normalmente se descrever como de som brilhante ou alegre.
Compárala com a menor em escalas maiores e menores explicadas.
- Escala menor
A escala menor natural é a escala de sete notas com o padrão tom, semitono, tom, semitono, tom, semitono, tom, tom, tom, tom, tom; A menor (Am) usa as mesmas notas que Do maior, começando em La. Existem também a menor harmônica (sétimo grau elevado) e a melódica (sexto e sétimo elevados ao subir).
- Escala pentatônica
A escala pentatônica é uma escala de cinco notas por oitava. A pentatônica maior de Do é Do, Re, Mi, Sol, La, e a menor de La é La, Do, Re, Mi, Sol; como não tem semitonos, quase qualquer combinação de suas notas soa bem.
É a escala mais usada para começar a improvisar em guitarra, sobretudo em rock e blues.
- Intervalo
Um intervalo é a distância de altura entre duas notas. É nomeado contando as notas desde a primeira até a última, ambas incluídas (de Do a Mi é uma terceira), e precisa-se com a sua qualidade: justo, maior, menor, aumentado ou diminuído.
Profundiza em o que é um intervalo musical E como reconhecer isto de ouvido.
- Investimento
Um investimento é uma disposição de um acorde com uma nota diferente da fundamental no baixo. Do maior em estado fundamental é o Do-Mi-Sol; em primeiro investimento, o Mi-Sol-Do; em segunda, o Sol-Do-Mi. Em encriptação americano é escrito com barra: C/E.
- Melodia
A melodia é uma sucessão de notas de diferentes alturas e durações que se percebe como uma ideia completa: a parte de uma canção que canta ou tarareas. É construída com intervalos, ritmo e fraseo.
- Modulação
A modulação é a mudança de tonalidade dentro de uma mesma peça. Costuma ser feita com um acorde comum a ambas tonalidades ou com a dominante da nova, e traz contraste ou intensidade.
A subida de meio tom ou de um tom no último coro de muitas baladas é uma modulação.
- Octava
A oitava é o intervalo entre uma nota e a seguinte do mesmo nome, mais aguda ou mais grave, por exemplo de Do a Do (doce semitonos). A nota mais aguda vibra ao dobro de frequência, por isso ambas se percebem quase como a mesma nota.
- Quinta
A quinta é o intervalo que abrange cinco notas, como de Do a Sol. A quinta justa tem sete semitonos e é, após a oitava, o intervalo mais estável e consonante; é a base dos power chords da guitarra elétrica e do círculo de quintas.
- Semitono
O semitono, também chamado meio tom, é a menor distância entre duas notas na música ocidental. No piano é a passagem de uma tecla para a imediatamente vizinha (de Mi a Fa ou de Do a Do ⁇ ), e na guitarra, o passo de um traste ao seguinte.
- Tercera
A terceira é o intervalo que abrange três notas, como de Do a Mi. A terceira maior tem quatro semitonos (Do-Mi) e a menor, três (Do-Mi bem bem), essa diferença é a que define se um acorde é maior ou menor.
- Tonalidade
A tonalidade é o sistema que organiza uma peça em torno de uma nota central, a tônica, e da escala construída sobre ela. Dizer que uma canção está "em Sol maior" significa que Sol é seu ponto de repouso e que usa sobretudo as notas dessa escala.
- Tono
O tom é a distância entre duas notas equivalente a duas semitonos, como de Do a Re ou de Fa a Sol. Na fala cotidiana, "tono" também é usado como sinônimo de tonalidade ("em que tom está a canção?") ou de altura de um som.
- Tríade
A tríada é o acorde de três notas formado por uma fundamental, sua terceira e sua quinta, por exemplo Do-Mi-Sol. Segundo seus intervalos pode ser maior, menor, diminuída ou aumentada.
Leitura e escrita
- Alteraciones
As alterações são os sinais que modificam a altura de uma nota: o sustentado ( ⁇ ) a sobe um semitono, o bemol ( bemol) a baixa um semitono e o bequadro ( ⁇ ) anula uma alteração prévia. Podem ir na armadura ou como acidentes junto a uma nota, e estes valem até o final do compasso.
- Armadura
A armadura é o grupo de sustentados ou bemoles escritos no início de cada pentagrama, logo após a chave, que afetam todas as notas desse nome durante a peça. Indica a tonalidade: um sustentado (Fa ⁇ ) corresponde a Sol maior ou a Mi menor.
- Becuadro
O bequadro ( ⁇ ) é a alteração que cancela um sustentado ou um bemol, já venha da armadura ou de um acidente anterior, e devolve a nota à sua altura natural.
Se a armadura tem Fa ⁇ e aparece um Fa com bequadrinha, nesse compasso se toca Fa natural.
- Bemol
O bemol ( bemol) é a alteração que baixa uma nota um semitono. Por exemplo, Se bem-estar (Bb) soa meio tônus mais grave do que se. Uma mesma tecla pode ter dois nomes: Do ⁇ e Re bemol soam igual no piano e chamam-se notas enarmônicas.
- Encriptação americana
A encriptação americana é o sistema que nomeia notas e acordes com letras: A é La, B é Si, C é Do, D é Re, E é Mi, F é Fa e G é Sol. Os símbolos indicam o tipo de acorde: Am é A menor, G7 é Sol sétima e C/E é Do com Mi no baixo.
- Chave do do
A chave de do é o sinal que indica em que linha do pentagrama está o Do Central (C). A mais usada hoje é a de terceira linha, própria da viola; a de quarta linha aparece nas passagens agudas do violonchelo, do fagot e do trombón.
- Chave de fa
A chave de fa é o sinal que indica que a nota da quarta linha do pentagrama é Fa (F), o Fa que está abaixo do Do Central. Usa-se para instrumentos e vozes graves: violonchelo, com trabalho, fagot, trombón, baixo elétrico e a mão esquerda do piano.
- Chave de sol
A chave de sol é o sinal, escrito no início do pentagrama, que indica que a nota da segunda linha é Sol (G), o Sol que está acima do Do Central. Usa-se para instrumentos e vozes agudas: violino, flauta, guitarra, voz e a mão direita do piano.
- Dictado Musical
O ditado musical é um exercício de treinamento auditivo em que você ouve um fragmento (uma melodia, um ritmo ou uma série de acordes) e escreve no pentagrama. É habitual nas aulas de teoria e nos testes de admissão a corridas de música.
É praticada em teoria musical, começando por ritmos e melodias curtas.
- Leitura à primeira vista
A leitura à primeira vista é a capacidade de tocar ou cantar uma partitura que você nunca viu, sem prepará-la, mantendo o pulso.
Antes de começar, revisa a armadura, o compasso e as passagens difíceis; depois não pare embora saiam uma nota.
- Ligadura
A ligadura é uma linha curva que une notas. Se une duas notas da mesma altura, é de prolongamento: toca-se apenas a primeira e suman suas durações. Se une notas distintas, é de expressão: indica tocar unidas, sem cortes, ou seja, leato.
- Linhas adicionais
As linhas adicionais são pequenas linhas que são desenhadas acima ou abaixo do pentagrama para escrever as notas que restam fora de suas cinco linhas. Por exemplo, na chave de sol o Do Central escreve-se sobre uma linha adicional abaixo do pentagrama.
- Partitura
Uma partitura é a versão escrita de uma obra musical: notas, ritmo e indicações de tempo, dinâmica e articulação, e em música de conjunto, as partes de todos os instrumentos. A parte que lê um só músico chama-se particela.
Se você está começando, siga esta guia para ler partituras.
- Pentagrama
O pentagrama é o conjunto de cinco linhas horizontais e quatro espaços em que se escrevem as notas. Quanto mais acima está uma nota, mais aguda soa; as linhas e os espaços são contados de baixo para cima.
- Solfeo
O solfeo é a prática de ler a música escrita dizendo ou cantando o nome das notas (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) com seu ritmo. Entrena à vez a leitura, o pulso e o ouvido, e é a base da formação teórica.
Aqui você explica o que é o solfeu e como praticar.
- Sostenido
O sustentado ( ⁇ ) é a alteração que sobe uma nota um semitono. Por exemplo, Fa ⁇ (F#) soa meio tom mais agudo do que Fa; no piano é a tecla preta que está justo à direita de Fa.
- Tablatura
A tabelatura é um sistema de escrita para instrumentos de corda com trastes, como a guitarra ou o baixo, no qual cada linha representa uma corda e cada número indica o traste que se pisa. É fácil de ler, mas quase nunca mostra o ritmo com precisão.
Aprenda a decifrar-a em como ler tabelaturas.
- Transporte
O transporte (ou transposição) é tocar ou escrever uma peça em outra tonalidade, movendo todas as notas o mesmo intervalo, por exemplo para acomodar a uma voz. Também explica os instrumentos transpositores, cuja nota escrita não coincide com a que soa: no clarinete ou na trombeta em Si bem bem, um Do escrito soa Si bem bem.
O saxofone alto está em Mi bem bem: quando lê um Do, soa um Mi bem bem, por isso sua partitura é escrita transportada.
Técnica e interpretação
- Afinação
A afinação é o ajuste da altura de um instrumento ou da voz para que suas notas correspondam a uma referência, quase sempre La 440 Hz. Também nomeia a precisão com que alguém entoa e as notas das cordas ao ar: a guitarra padrão se afina Mi, La, Re, Sol, Si, Mi.
Afina com o afinador de guitarra ou afinador de violino a partir do navegador.
- Articulação
A articulação é a forma como se ataca, se sustenta e se une ou separa cada nota. As mais comuns são o legato (notas ligadas), o staccato (cortas e separadas), o sotaque (>) e o tenuto (–, sustentada todo o seu valor).
- Digitação
A digitação é a escolha de que dedo toca cada nota, e também os números que a indicam na partitura. No piano os dedos vão de 1 (pulgar) a 5 (meñique); na mão esquerda da guitarra, do 1 (índice) a 4 (meñique).
Decide a digitação de uma passagem difícil antes de repeti-lo muitas vezes: mudá-la depois custa mais.
- Dinâmica e matizes
A dinâmica é a variação de intensidade (volume) na música, e cada indicação que a marca chama-se matiz: pianissimo (pp), piano (p, suave), mezzo piano (mp), mezzo forte (mf), forte (f, forte) e fortissimo (ff). Crescendo (<) pede subir o volume pouco a pouco e diminuendo (>), descendo-o.
- Embocadura
A embocadura é a posição e o uso dos lábios, os músculos da face e os dentes ao tocar um instrumento de vento, como a flauta, o clarinete, o saxofone ou a trombeta. Dela dependem em grande parte o som, a afinação e a resistência.
- Fraseo
O fraseo é a maneira de dar forma às frases musicais ao interpretá-las: onde respirar ou cortar, para que nota dirigir a frase e como usar a dinâmica e a articulação. É à música o que a entonação e as pausas são à leitura em voz alta.
- Glissando
O glissando é um deslizamento contínuo ou muito rápido de uma nota para outra, passando pelas alturas intermediárias. É escrito com uma linha reta ou ondulada entre as duas notas e é característico do trombón, o arpa, o piano e as cordas.
- Improvisação
A improvisação é a criação de música no momento de interpretá-la, sem uma partitura prévia, a partir de uma harmonia, uma escala ou um estilo. É central no jazz, blues e muitas músicas tradicionais, e se aprende com escalas, frases aprendidas de ouvido e muita escuta.
- A 440
A 440 é o padrão internacional de afinação que fixa o La situado acima do Do Central em 440 hercios (vibrações por segundo). Todas as outras notas são definidas a partir dessa referência; algumas orquestras usam valores próximos, como 442 Hz.
- Legato
Legato é uma indicação italiana que significa "ligado", as notas são tocadas unidas, sem silêncio entre uma e outra. É escrita com uma ligadura de expressão sobre o grupo de notas.
- Ouvido absoluto e ouvido relativo
O ouvido absoluto é a capacidade, pouco comum, de identificar ou cantar uma nota sem nenhuma referência, por exemplo saber que um som é um La. O ouvido relativo é a capacidade de reconhecer notas e intervalos a partir de uma nota de referência; é o que usa a maioria de músicos e pode ser treinado.
Leia mais sobre as diferenças em oído absoluto e ouvido relativo.
- Pizzicato
Pizzicato (abreviado pizz.) é a técnica dos instrumentos de corda esfregada, como o violino, a viola, o violonchelo e o comtrabalho, na qual a corda se pulsa com os dedos em vez de tocar com o arco. A indicação "arco" indica que se volta a usar o arco.
- Staccato
Staccato é uma indicação italiana que significa "separado": as notas são tocadas curtas e despegadas, mais breves que o seu valor escrito. É marcado com um ponto acima ou abaixo da cabeça da nota.
Não confunda com o puntillo: o ponto do staccato vai sobre ou sob a nota, e o puntillo, à sua direita.
- Vibrato
O vibrato é uma oscilação leve e regular da altura de uma nota que lhe dá calor e expressão. Nas cordas se consegue mover o dedo que pisa a corda; na voz e os ventos, com o controle do ar ou, em alguns instrumentos, da mandíbula.
Instrumentos e voz
- Afinador
Um afinador é um aparelho ou aplicação que detecta a altura de um som e mostra se a nota está afinada, abaixo ou acima da altura certa. Os há de pinça, que captam a vibração do instrumento, e de microfone.
Você pode usar um afinador online do celular ou do computador.
- Apoio (canto)
O apoio é, no canto, o controle da saída do ar com a musculatura do abdómen, as costas e as costelas, que permite sustentar um som estável sem apertar a garganta. Não consiste em empurrar nem endurecer o abdómen, mas em duasificar o ar.
Entrena-se com exercícios de respiração para cantar.
- Arco
O arco é a vara de madeira ou fibra de carbono com cerdas tensadas, tradicionalmente de crin de cavalo, que se esfrega sobre as cordas do violino, a viola, o violonchelo e o comtrabalho para as fazer sonar. As cerdas se untam com resina (colofonia) para que agarrem a corda.
Verifique como segurar o arco do violino Passo a passo.
- Boquilla
O bocal é a peça do instrumento de vento que entra em contato com a boca. Nos metais, como a trombeta ou o trombón, é uma taça na qual vibram os lábios; no clarinete e no saxofone, é a peça onde se sujeita a cana.
- Caña
A cana é uma lâmina fina, feita de uma planta chamada cana comum, que vibra para produzir o som em vários instrumentos de vento madeira. O clarinete e o saxofone usam cana simples, sujeita ao bocal com uma braçadeira; o oboe e o fagot usam cana dupla, duas lâminas que vibram entre si.
As canas são desgastadas com o uso; aqui você verá como cuidar do oboe e suas canas.
- Cejilla
A cejilla é a técnica de guitarra em que um dedo, quase sempre o índice, pressiona várias ou todas as cordas no mesmo transte, como no acorde de Fa (F). Também se chama cejilla, ou capotraste, a abraçadeira que se coloca no maistil para subir a afinação de todas as cordas.
É um dos primeiros desafios em guitarra acústica: se ganha força com prática curta e frequente.
- Diapasão
O diapasão é, nos instrumentos de corda, a peça longa de madeira sobre a qual se pisam as cordas, com trastes na guitarra e sem eles no violino. Também se chama diapasão o gancho metálica que, ao bater, produz uma nota fixa, quase sempre La 440, e serve para afinar.
- Falsete
O falsete é um modo de produzir a voz em que as cordas vocais vibram esticadas e finas, sem fechar tudo, e o som é agudo, leve e arado. Eles usam homens e mulheres, e é habitual no pop, no soul e em alguns cantos tradicionais.
- Registro
O registro é uma zona de alturas de um instrumento ou de uma voz, como o registro grave, médio ou agudo. No canto também se fala de registros como a voz de peito, a voz de cabeça ou o falsete, segundo como vibram as cordas vocais.
- Técnica vocal
A técnica vocal é o conjunto de habilidades para cantar de forma saudável, afinada e expressiva: respiração e apoio, emissão, ressonância, dissecção e manejo dos registros. Desenvolve-se com exercícios constantes, idealmente guiados por um professor.
Começa cada prática com uns exercícios de aquecimento vocal.
- Tesitura
A tesitura é a faixa de notas em que uma voz ou um instrumento soa confortável e com boa qualidade, sem forçar. É mais estreita que a extensão, que inclui todas as notas alcançáveis, e ajuda a classificar as vozes em soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono ou baixo.
- Traste
Os trastes são as barras metálicas incorporadas no diapasão da guitarra, baixo, tiple ou bandola, que dividem o maistil em semitonos. Por extensão, chama-se traste ao espaço onde se pisa: "traste 3" é o espaço entre a segunda e a terceira barra.
Formas e estilos
- Arreglo
Um arranjo é a adaptação de uma obra já existente a outro formato, estilo ou conjunto de instrumentos: decidir quem toca a melodia, que harmonias e ritmos a acompanham e como se estrutura.
Levar um bambuco escrito para trio andino a uma banda sinfônica ou um coro requer um arranjo.
- Bambuco
O bambuco é um ritmo e gênero da região andina colombiana, considerado um dos símbolos da música do país. É escrito em 6/8 ou em 3/4 porque combina ao mesmo tempo a sensação de dois grupos de três e de três grupos de dois, um jogo chamado sesquiáltera ou hemiola.
Ouça a diferença em bambuco, corredor e cumbia explicados.
- Banda sinfônica
A banda sinfônica é um grande agrupamento de instrumentos de vento (maderas e metais) e percussão, sem a seção de violinos da orquestra, embora possa incluir com trabalho. Na Colômbia, as bandas municipais e escolares são uma porta de entrada à música muito tradicional.
Se lhe chamar a ideia, leia como empezar nas bandas de vento.
- Composição
A composição é a criação de uma nova obra musical: sua melodia, harmonia, ritmo, forma e instrumentação. Ao contrário da improvisação, a obra se fixa para poder se repetir, normalmente em uma partitura ou em uma gravação.
- Coragem de cordas
O quarteto de cordas é um agrupamento de câmara formado por dois violinos, uma viola e um violonchelo, e também o nome das obras escritas para ela. Haydn, Mozart e Beethoven tornaram-no um dos gêneros centrais da música clássica.
- Cumbia
A cumbia é um ritmo e gênero do Caribe colombiano, associado às ribeiras do baixo Magdalena, que se escreve em 2/4 ou em compasso partido (2/2). Em seu formato tradicional a tocam tambores (alegre, chamador e tambora), gaitas ou cana de millo e maracas ou guache, e se estendeu por toda a América Latina.
- Ensamble
Um ensamble é qualquer grupo de músicos que tocam ou cantam juntos, desde um duo até um grande grupo. Tocar em ensamble entrena a escuta, o pulso compartilhado e a afinação em conjunto.
- Orquesta
Uma orquestra é um agrupamento instrumental grande, organizado em famílias (cuerdas, madeiras, metais e percussão) e guiada por um diretor. A orquestra sinfônica costuma reunir entre 60 e 100 músicos, com as cordas como base; a orquestra de câmara é mais pequena.
- Pasillo
O corredor é um ritmo e gênero andino em compás de 3/4, emparentado com o vals europeu do século XIX e transformado na Colômbia e outros países andinos. Pode ser instrumental e rápido, de luscimento para a bandola ou o tiple, ou cantado e lento.
- Porro
O porro é um ritmo e gênero do Caribe colombiano, originário das savanas de Córdoba e Sucre e ligado às bandas de vento, como as bandas pelayeras. É binário, geralmente em compasso partido, e tem variantes como o porro palitiao e o porro tapao.
- Trío andino
O trio andino colombiano é o formato típico da música andina da Colômbia: bandola, tiple e guitarra. A bandola leva a melodia, o tiple sustenta a harmonia e o ritmo, e a guitarra faz os baixos, sobretudo em bambucos, corredores e danças.
Para escolher seu papel no trio, lê esta guia de música andina colombiana.
- Vallenato
O valenato é um gênero do Caribe colombiano, nascido na região do Magdalena Grande (Cesar, La Guajira e Magdalena) e tocado tradicionalmente com acordeão, caixa valenata e guacharaca. Agrupa vários ars, como o passeio, o merengue, o são e a puya, e a UNESCO reconheceu-o como patrimônio cultural incorpóreo em 2015.
Conheça seus instrumentos em instrumentos da música do Caribe colombiano.
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