Aprender música

Como compor uma canção de zero, passo a passo

Para compor a sua primeira música não precisa de teoria avançada: uma ideia, quatro acordes, uma melodia que você gosta e uma letra sua. Nós mostramos o processo completo, passo a passo.

Por Equipamento de A medio tono7 min de leitura

Para compor uma canção de zero, começa por uma ideia pequena (uma frase, um riff, um ritmo ou quatro acordes) e constrúyele um coroDepois ordena as partes em uma estrutura simples, como verso-coro-verso-coro, escolha uma progressão de três ou quatro acordes, busca a melodia cantando acima, escreve a letra cuidando dos sotaques e grava uma demo no celular.

Você não precisa de teoria avançada ou de um estudo. Você precisa terminar: uma música imperfeita e completa ensina mais que dez princípios guardados no celular.

Em resumo

  • Começa pelo coro ou pela frase que você mais gosta; o resto da música se constrói em torno.
  • Uma estrutura verso-coro–verso–coro–puente–coro funciona para a maioria das músicas.
  • Três ou quatro acordes bastam; o contraste entre verso e coro importa mais que a complexidade.
  • Na letra, as sílabas acentuadas devem cair nos tempos fortes da música.
  • Graba uma demo simples com metrónomo e escucha-a no dia seguinte, com ouvidos frescos.

Passo 1: captura a ideia antes que se escape

As canções raramente nascem completas. Nascem de um fragmento: uma frase que ocorreu no ônibus, um riff que saiu aquecendo, um ritmo que ficou tocando ou uma emoção concreta. Graba tudo nas notas de voz do celular, com data e uma palavra-chave, e não o julgue no momento.

Quando você tiver várias ideias, escolha a que mais se repete na cabeça e conviértela no coro. O coro é a parte que as pessoas recordam; se essa parte funciona, o resto pode ser construído.

Passo 2: Escolha uma estrutura

As partes de uma canção e o que cada uma faz
SecçãoFunçãoConsejo
IntroApresenta o ambiente e a tonalidadeCorta: muitas vezes são os acordes do coro ou do verso
VersoConta a história, dá detalhesMuda a letra em cada verso; a música se repete
Pré-coro (opcional)Cria expectativa antes do coroSube a energia ou deixa um pequeno silêncio antes do coro
CoroResume a ideia centralMinhas letras cada vez, com o título incluído
PuenteDá uma pausa e um contrasteOutros acordes, outra perspectiva na letra
FinalFecha a cançãoRepita o coro, ou termina com a intro

A forma mais usada é verso – coro – verso – coro – ponte – coro. Outra clássica é a AABA de muitos padrões do século XX, onde a seção A se repete e a B funciona como ponte. Para uma primeira canção, basta com dois versos e um coro que se repete três vezes.

Passo 3: uma progressão de acordes simples

Primeiro escolhe uma tonalidade confortável para sua voz; se a melodia é muito aguda ou grave, então você pode transportar a músicaEstas progressões em Sol são tocadas com acordes abertos na guitarra e são fáceis no piano:

Progressões para começar, em Sol Maior
ProgressãoAcordesSensação
I – V – vi – IVSol – Re – Mim – DoAberta, otimista; muito comum no pop
I – vi – IV – VSol – Mim – Do – ReNostálgica, de balada clássica
vi – IV – I – VMim – Do – Sol – ReMais melancólica, embora sejam os mesmos acordes da primeira
I – IV – VSol – Do – ReDirecta, rock and roll e música popular
I – IVSol – DoMuito simples; deixa todo o protagonismo à melodia

O segredo está no contraste: se o verso gira sobre vi – IV – I – V, o coro pode arrancar em I para se sentir mais luminoso, ou mudar de acorde mais seguido para ganhar energia. que é a harmonia musical explicamos por que cada acorde produz repouso, movimento ou tensão.

Passo 4: encontra a melodia

Graba dois minutos de sua progressão em ciclo e canta acima com sílabas sem sentido, como “na na” ou “la la”. Faça-o várias vezes sem parar e depois ouve: quase sempre aparecem dois ou três fragmentos que valem a pena. Guárdalos e trabalha sobre eles.

  • Notas do acorde nos tempos fortes: sobre o Sol, as notas Sol, Si e Re soam firmes; as outras funcionam de passagem.
  • Registo: o verso na zona média ou grave da sua voz e o coro um pouco acima. Essa ascensão dá-lhe força.
  • Repetição com variação: repete um motivo curto e câmbiale apenas o final.
  • Pergunta e resposta: que a primeira frase termine numa nota aberta e a segunda volte à tônica.
  • Ritmo: versos com mais sílabas e notas curtas; coro com notas mais longas, fáceis de cantar a coro.

Passo 5: escreve sua própria letra

  1. Resume de que trata a canção em uma só oração. Se não cabe, ainda não está clara.
  2. Coloque o título no coro, no início ou no final da frase, onde mais se ouve.
  3. Use os versos para mostrar detalhes concretos, como o frio da madrugada ou o último ônibus, em vez de palavras abstratas como “sentimento” ou “destino”.
  4. Cuida da prossodia: a sílaba acentuada de cada palavra deve cair em um tempo forte. “Canção” acentua-se ao final e “música” no início; se a melodia os contradiz, soam mal esses.
  5. Rima com naturalidade. A rima consonante repete vogais e consonantes desde a última vogal acentuada (canção, razão); a asonante, só as vogais (casa, alma), e geralmente sonar menos forçada.

Evite as rimas de sempre, como coração com música, exceto que você tenha uma boa razão. Leia a letra em voz alta, sem música: se soa rara falada, provavelmente também será rara cantada.

Passo 6: grava uma demo simples

  1. Define o tempo com o Metrônomo e anóta-o.
  2. Graba primeiro o instrumento com o clique em fones de ouvido, em uma aplicação de gravação multipista (há várias gratuitas).
  3. Graba a voz acima, escutando o instrumento por aparelhos auditivos para que não se cuele no microfone.
  4. Procura um lugar sem eco: um clóset com roupas ou um banheiro com cortinas e almofadas soa melhor que um banho ou uma sala vazia.
  5. Grava cada versão com data e escucha-a no dia seguinte. Anota o que mudaria.

Quando te bloqueias: saídas que funcionam

  • Muda de instrumento: uma ideia que não avança na guitarra pode despegar no piano, e ao contrário.
  • Muda o ritmo: Teste a mesma progressão em 6/8, com base na cumbia ou no balanço do bambuco; os ritmos colombianos abrem caminhos que o pop não dá.
  • Ponte limites: Apenas três acordes, vinte minutos e uma única seção.
  • Termina imperfeito: Uma canção acabada com um verso flojo é melhor que um coro perfeito sem música.
  • Verifique que seja sua: Se uma melodia te saiu muito fácil, antalhe alguém e pergunte se ela se lembra de outra.

Compor também se aprende com acompanhamento. Um professor de teoria, guitarra ou piano pode ajudá-lo a destravar uma seção, sugerir acordes novos ou mostrar-te por que um coro não decola.

Perguntas frequentes

Preciso saber teoria musical para compor?

Não para começar: muitas canções são compostas de ouvido com poucos acordes. Mas a teoria ajuda a sair dos bloqueios, a entender por que algo funciona e a testar mais opções em menos tempo.

O que vai primeiro, a letra ou a música?

As duas formas funcionam. Se você começar pela letra, léela em voz alta para descobrir seu ritmo natural. Se você começar pela música, canta sílabas sem sentido e deixa que a melodia sugiera onde vão as palavras importantes.

Como sei se a minha música se parece demais a outra?

As progressões de acordes comuns aparecem em milhares de músicas; o que identifica uma música é sobretudo a sua melodia e a sua letra. Se suspeitar que uma melodia não é sua, antase-a a várias pessoas ou a grábala e compárala com o que você ouviu ultimamente.

Quanto deve durar uma canção?

Não há regra. Muitas canções populares duram entre três e quatro minutos, mas para uma primeira música o importante é que cada seção diga algo e que não se repita mais da conta.

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