Comment choisir professeur de musique: 10 questions avant de commencer
Un bon enseignant domine son instrument, peut enseigner et adapter sa classe à son visage. Ces 10 questions vous aident à savoir s'il les a.
Un bon professeur de musique combine trois choses : Il domine son instrument et sait enseigner et adapter sa classe à son visage. Pour comprendre si sa place de sa place de vie, sa place de vie ne suffit pas : demandez-lui comment il enseigne et quelles sont ses attentes avec vous et comment son avancement sera mesuré.
Voici 10 questions concrètes à poser avant de commencer, les signes que vous êtes sur la bonne voie et les avertissements qui méritent d'être ignorés, que les cours soient pour vous ou pour vos enfants.
Pour résumer
- Le meilleur professeur n'est pas toujours le meilleur interprète : il cherche quelqu'un qui joue bien et surtout qui peut expliquer et adapter sa classe.
- Demandez-lui son expérience avec des étudiants de votre âge et de votre niveau, comment sa classe est typique et comment ses progrès seront suivis.
- Une bonne première classe vous fait comprendre ce que vous allez travailler et vouloir revenir.
- Avertissements : classes non structurées, impunité fréquente, peu d'intérêt pour vos objectifs ou un traitement qui crée peur ou honte.
- Avec les enfants, regardez si l'enseignante est en contact avec eux et si elle dit à la famille comment se déroule le processus.
Que fait un bon professeur de musique
Pour bien jouer et bien enseigner sont des compétences différentes. Un interprète brillant peut avoir des difficultés à expliquer ce qu'elle fait intuitivement et un enseignant avec une course de scène plus discrète peut être d'excellents débutants.
- Musique Domination : Il connaît son instrument, son répertoire et sa théorie qui tient son instrument.
- Pédagogiques : Il peut diviser le difficile en petits pas et les expliquer de plusieurs façons.
- Aptitude à s'adapter : Répertoire et horaires à votre âge, niveau et objectifs.
- Courage et patience: Il répare sans humiliation et crée la confiance pour être mauvais.
- Structure : Chaque classe a un but et se connecte avec le précédent et ce qui suit.
10 questions à poser avant de commencer
Il ne s'agit pas d'un interrogatoire, mais d'une conversation honnête.
- Quelle expérience avez-vous avec des étudiants de mon âge et de mon niveau? Pour enseigner un enfant de 5 ans, un adolescent ou un débutant adulte sont des choses tout à fait différentes.
- Qu'est-ce qu'une classe typique chez vous ? Trouvez une réponse concrète : le réchauffement, la technique, le répertoire, une théorie ou une oreille.
- Quels matériaux ou méthodes utilisez-vous? Un bon enseignant peut expliquer pourquoi vous choisissez un livre, une méthode ou un répertoire et le changer si cela ne fonctionne pas pour vous.
- Comment adaptez-vous les cours à ce que j'ai à réaliser ? Jouer avec plaisir, jouer avec un choeur, préparer une audition ou me joindre à des chansons lors de réunions sont des objectifs différents.
- Quels styles musicaux travaillez-vous ? Si vous rêvez de jouer des boléros, du rock ou de la musique colombienne, il vaut la peine de savoir si le professeur se déplace sur ce terrain.
- Combien dois-je pratiquer entre les classes? Une réponse réaliste et adaptée à votre vie est un bon signe, une demande impossible, et tellement.
- Comment savoir si je suis avancé? Il peut être avec des cibles de phase, des enregistrements, des pièces finies ou de petits échantillons.
- Travaillez-vous avec la lecture de scores, l'écoute ou les deux? Les deux sont précieux.
- Que dois-je commencer par? Instrument, taille appropriée, accessoires et l'espace. Un bon enseignant vous guide avant d'acheter.
- Si les cours s'adressent à un enfant : comment dire aux familles comment se déroule le processus ? La communication avec les parents fait partie de l'accompagnement.
Signes que vous avez bien choisi
- Vous quittez chaque classe en sachant exactement quoi pratiquer pendant la semaine.
- Le professeur entend avant qu'elle ait raison et demande ce que vous ressentez à propos de ce avec quoi vous jouez.
- Les corrections sont claires, aimables et axées sur une ou deux choses à la fois.
- Remarque que le Répertoire a quelque chose à voir avec vos goûts et vos objectifs.
- Vous avez tort sans crainte : l'erreur devient une information, et ce n'est pas une raison de honte.
- Avec les enfants : votre fils arrive en classe et compte à la maison ce qu'il a appris.
Avertissements : Quand conserver la recherche
- Les cours semblent improvisés et il n'y a pas de fil entre une semaine et une autre.
- Promises résultats à des moments fixes, comme "à 3 mois jouer en tant que professionnel." Le progrès dépend de nombreux facteurs et personne ne peut le garantir.
- Il ne fixe pas la posture ou donne de l'importance à la douleur et à la tension, et ils peuvent se retrouver avec de l'inconfort ou des blessures.
- Utilisez la peur, moquez-vous ou joignez-vous pour « motiver ».
- Il est en retard ou annule souvent sans pourboire.
- Il ne s'intéresse pas à vos goûts ni à ce que vous essayez de réaliser.
- Avec les enfants: perdre patience avec facilité ou ne savent pas adapter la classe à leur âge.
Comment faire pour taper en première classe
La première classe est l'occasion pour l'enseignante de vous connaître et pour vous de comprendre comment elle fonctionne.
- Il arrive avec un objectif clair, bien que simple: "Je veux accompagner les chansons avec la guitare" est un excellent point de départ.
- Racontez votre expérience antérieure, mais il y a peu ou plusieurs années.
- Il a été avec une ou deux chansons que vous aimeriez jouer ou jouer un jour.
- Demandez au professeur de vous dire comment trouver ses premières semaines de travail.
- À la fin, demandez-vous: ai-je obtenu ce que je dois pratiquer? me sentais-je à l'aise? Dois-je revenir?
Si vous n'avez pas de décision sur la modalité, nous pouvons comparer et des cours virtuels.Et si les cours sont pour un enfant, vérifiez l'âge de chaque instrument devrait commencer à.
Comment nous avons choisi les enseignants à A medio tono
Dans A medio tono Nous évaluons la qualité humaine, l'expérience musicale, la pédagogie et la façon dont nous accompagnons chaque enseignant avant de rejoindre son équipe. C'est pourquoi nous disons qu'ils sont choisis à la main et des enseignants qui écoutent.
Néanmoins, le dernier mot que vous avez: vous pouvez vérifier les profils dans le [ répertoire des enseignants]](/profes), explorer [classes par instrument]](/clases) ou apprendre à en savoir plus sur qui nous sommes.
Foire aux questions
Est-ce qu'un professeur avec un diplôme universitaire en musique est mieux?
Une formation solide aide mais ne garantit pas que quelqu'un peut enseigner. Il vaut la peine de regarder à la fois sa formation musicale et son expérience en enseignant des gens avec un profil similaire à celui de sa propre.
Combien de cours dois-je avoir avant de décider si un enseignant me servira ?
Deux ou trois classes sont généralement assez bonnes pour comprendre si la forme de travail et de communication vous convient. La première peut avoir des nerfs des deux côtés, donc il est préférable que nous ne décidions pas seulement avec elle.
C'est mal de changer son professeur de musique ?
Non. Les objectifs changent et parfois un étudiant a besoin d'une autre approche ou un enseignant spécialisé dans un style. L'idéal est de fermer le cycle avec respect et de dire au nouvel enseignant ce que vous avez travaillé avec plus tôt.
Un même professeur peut-il enseigner plusieurs instruments?
Oui, beaucoup de musiciens maîtrisent plus d'un instrument, particulièrement des instruments proches. L'important est qu'ils ont une véritable expérience en enseignant l'instrument dont vous vous souciez et pas seulement en le jouant.