Comment organiser le domaine musical d'une école

Pour organiser la zone musicale d'une école, commencez par un diagnostic (heures, espaces, instruments et équipements courants), définissez les profils d'enseignants dont vous avez besoin à chaque étape, effectuez une séquence par degrés allant de la lecture et du chant à l'assemblage, et décidez de ce qui a été fait dans le programme et de ce qui a été fait avec des activités extrascolaires.

Ce guide s'adresse aux recteurs, aux coordonnateurs universitaires et aux chefs de secteur qui veulent passer de la « classe de musique » à une zone à but précis, ce qui correspond à la maternelle à 11.

Pour résumer

Elle commence par un diagnostic honnête : heures par année, salon, inventaire des instruments et profils informatiques.
Une zone solide combine différents profils: initiation pour les enfants d'âge préscolaire, musique générale pour le primaire et direction de l'assemblée secondaire.
La séquence par degrés va du pouls, du chant et du mouvement à la lecture, à l'instrument et à l'assemblage.
Les assemblées, comme le chœur, la bande ou l'élève, donnent une visibilité et un sens à la région.
Conformément à la loi 2555 de 2025, connue sous le nom d'« Artes al Aula », l'éducation artistique se renforce dans les écoles et suit ses règlements avec votre équipe de direction.

Étape 1 : Diagnostic de zone

Avant d'embaucher ou d'acheter, regardez ce que vous avez.

Combien d'heures ont chaque diplôme chaque semaine et comment distribuons-nous le domaine des arts avec des plastiques, de la danse ou du théâtre?
Quels espaces y a-t-il : salon de musique, conditions sonores, stockage d'instruments ?
Quels sont les instruments existants et quel est leur statut et qui les utilise?
Qui forme l'équipe, avec quel profil, quel jour et quelles forteresses ?
Qu'en est-il de l'extérieur du programme : choeur, groupe, jour supplémentaire, cours extra-scolaires?
Que disent le projet éducatif institutionnel (PEI) et les familles sur la place des arts à l'école?
Quels moments de l'année la région a-t-elle connus : actes, spectacles et concerts ?

Le résultat se trouve sur une page : où se trouve le secteur aujourd'hui, ce que vous voulez réaliser dans les prochaines années et ce qui manque pour y arriver.

Étape 2: définit les profils dont vous avez besoin

Profils d'un domaine de la musique scolaire
Perfil	Où elle travaille	Ce qui doit maîtriser
Un professeur d'initiation musicale	Enseignement préscolaire et primaire	Chant, jeu et mouvement, instrument harmonique à accompagner, beaucoup d'énergie et de patience
Professeur de musique générale	Primaria	Lecture initiale, flûte douce ou percussion, chant à plusieurs voix et gestion de grands groupes
Directeur a) de l'assemblée	Choeur, groupe ou étudiant	Gestion, arrangements de niveau et essais efficaces
Professeur de lycée	Secondaire et moyen	instrument harmonique, création, musique colombienne et projets
Enseignants d'instruments	Jour supplémentaire ou extrascolaire	Technique spécifique, petites classes et formation soliste

Peu d'écoles ont une personne pour chaque profil et une personne peut en couvrir deux s'ils l'embauchent pour cela. Ce qui ne fonctionne pas, c'est de s'attendre à ce qu'un seul enseignant fasse bien initiation, primaire, secondaire, bande et choeur. [comment embaucher des professeurs de musique]](/blog/como-contratar-profesores-de-musica-para-tu-academia)Pour vous aider avec le problème, vérifiez à quel profil fonctionne [ jour supplémentaire]](/blog/profesores-de-musica-para-jornada-complementaria).

Étape 3 : armer une séquence de degrés

La clé est la continuité : ce que vous apprenez au niveau primaire devrait être élevé et c'est une séquence de référence pour s'adapter à votre programme :

Séquence de référence pour la musique préscolaire de 11 heures
Etapa	Enfoque	Exemples de contenu	Produit visible
Preescolar	Jeu, pouls, chant et mouvement	Chansons avec gestes, exploration sonore, pouls avec corps	Chansons lors d'événements et de rencontres avec des familles
1. ° à 3.	Rythme, intonation et lecture initiale	Perception du corps, figures rythmiques simples, chants unis et canons	Échantillon de chant et de percussion
4 et 5.	Premier instrument de groupe	Flûte douce, petites percussions ou plaques, lecture de papier et de papier et assemblage simple	Une salle de classe qui atteste
6. ° à 9.	Test et création	Guitare ou clavier, rythmes colombiens, arrangements et composition de chansons	Exposés de groupes
10 et 11.	Profinancement et projet	Electros, production, son propre projet musical	Événement ou projet final

Dans les dernières années, certains élèves découvrent qu'ils veulent étudier la musique. [ musique préuniversitaire]](/preuniversitario-musica), fait de la région un véritable soutien à son projet de vie.

Étape 4: décider de l'assemblée que vous avez

Les assemblées donnent une identité à la région et motivent les étudiants à rester. Choisissez parmi votre équipement, espaces et budget:

Choeur: Le moins d'investissement dans les instruments nécessite un bon réalisateur et quelqu'un avec piano ou guitare.
Bandes symphoniques ou martiales : une grande visibilité, mais nécessite un investissement dans les outils et un entretien constant.
Étudiant ou ensemble de musique andine: tiples, bannières et guitares et liens avec l'identité colombienne.
Ensemble de percussions ou de musiques des Caraïbes et du Pacifique: et accessible aux débutants.
Groupe rock ou pop : Il se lie aux adolescents et a besoin d'amplification et d'un espace isolé.
Orchestre de corde : un long processus qui exige des enseignants d'instruments dès les premières années.

Il définit également ce que vous assemblez en classe et ce qui est au travail, si votre entrée est ouverte ou avec une audition, et comment vous coordonnez votre calendrier d'essai avec celui des événements et des évaluations scolaires.

Étape 5: Organiser les outils de l'école

Inventaire : chaque instrument avec code, statut, emplacement et responsabilité.
Prêt avec minutes: signé par la famille avec le statut de l'instrument et ce qui s'il est endommagé ou perdu.
Entretien régulier: Retraite et vent avec une technique ou plus luthier, changeant les patchs à la percussion et le réglage du piano.
Stockage & #160;: Stades, tapis et ventilation. L'humidité, le soleil direct et la température soudaine changent endommagent le bois, les pantoufles et les patchs.
Hygiène: buses sucrées et flûtes pour usage personnel ou une routine de nettoyage inter-usages.
Achats selon les priorités du plan, et non par opportunité : d'abord ce dont la séquence a besoin par degrés.

Étape 6 : articuler avec les règlements et le suivi

La loi générale sur l'éducation (loi no 115 de 1994) prévoit l'éducation artistique comme obligation et comme question d'importance fondamentale. En outre, en vertu de la loi no 2555 de 2025, connue sous le nom de « Arts de la maison », l'éducation artistique est renforcée dans les écoles de tout le pays. La manière dont elle est appliquée dans chaque institution dépend de ses règlements et des directives du Ministère de l'éducation et des secrétariats de l'éducation, et votre équipe de direction doit l'examiner avec son conseiller et en assurer le développement.

Quoi qu'il en soit, un domaine avec diagnostic, profils définis, séquence par degré et preuve de processus place votre école meilleur endroit pour répondre à ce qui est régalement établi.

Domaine de surveillance

Objectifs annuels pour la région, révisés à la fin de l'année.
Classe l'observation avec un cap commun et voici un modèle de évaluation des enseignants).
Des échantillons et des concerts comme preuve du processus, pas seulement comme un événement.
La voix des étudiants et des familles sur ce qui fonctionne et ce qui manque.

Dans A medio tono On aide les écoles. [ sélectionner des professeurs de musique]](/academias/seleccion-de-profesores) pour chaque profil et pour évaluer son équipement actuel avec l'observation de classe et les contrats du collège directement. [services pour les académies et les écoles]](/academias).

Foire aux questions

Combien d'heures de musique une école devrait-elle avoir ?

Il n'y a pas de chiffre unique : cela dépend du programme, du PEI et de la façon dont l'école distribue le domaine des arts. L'important est que les heures sont suffisantes pour tenir une séquence par grades et que l'intensité est conforme aux objectifs que vous avez mis en place. Vérifiez également les directives actuelles avec votre équipe de gestion.

Est-il préférable d'avoir un seul professeur de musique ou plusieurs ?

Un seul enseignant peut travailler dans une petite école si son profil couvre ce dont la région a besoin. à mesure que l'offre grandit, les profils doivent être séparés: l'initiation musicale, la musique générale et la direction de l'assemblage exigent des compétences différentes.

Pourquoi autant d'écoles utilisent-elles la flûte douce à prima ?

Parce qu'il est économique, portable et permet à un groupe complet de jouer des mélodies tout en apprenant à lire. Ce n'est pas le seul choix : des plaques, des percussions mineures ou des ukèles fonctionnent aussi. Si des flûtes douces sont utilisées, chaque élève devrait avoir ses propres pour l'hygiène.

Comment évaluer la musique à l'école sans renoncer au talent ?

Évaluer le processus avec des critères clairs: participation, progrès avec le point de départ, travail avec l'assemblage et la réalisation des objectifs par période. Les enregistrements au début et à la fin d'une période sont des preuves utiles pour les étudiants et les familles.

Comment organiser le domaine musical d'une école : profils, diplômes et assemblées