Qu'en est-il du chant lyrique ou populaire? Différences et que choisir
Les deux sont des techniques complètes et partagent la même base. Nous partageons le son, le répertoire et les cibles afin que vous choisissiez le chemin qui va avec votre voix.
C'est à la musique que vous voulez chanter et comment vous pensez le chanter. Si vous êtes excité par l'opéra, zarzuela, lees, sacra et jouer sans micro sur un piano ou un orchestre, sélectionnez le chant lyrique. Si vous voulez jouer pop, rock, ballad, bolero, salsa, musique colombienne ou théâtre de musique avec un micro et avec votre propre style, choisissez le chant populaire.
Les deux sont des techniques complètes et exigeantes et partagent une base: la respiration, la posture, l'accord et une émission sans tension. C'est ce que nous travaillons d'abord, quel que soit le chemin.
Pour résumer
- Le chant lyrique est projeté sans microphone et cherche une voix homogène avec beaucoup d'espace et de vibrations constantes.
- Le chant populaire repose sur le micro, s'approche de la voix de l'orateur et forme différentes couleurs, comme le mélange ou la ceinture.
- La base est commune: respiration, posture, réglage, émission libre et soin de la voix.
- Choisissez parmi votre objectif : choeur, opéra ou accent lyrique à l'université, ou gangs, studio, événements et théâtre musical.
- Les deux styles peuvent être changés ou chantés. Ce qui change, c'est les moments de la voix, et non la santé vocale.
Populaire vs. Lírico: Comparaison
| Aspecto | chanson lyrique | Chanson populaire |
|---|---|---|
| Amplification | Sans microphone : La voix est projetée au-dessus du piano ou de l'orchestre. | Leur utilisation fait partie de la technique. |
| Sonido | rond-point avec beaucoup d'espace et de résonance et de vibration constante. | Plus près de la voix de l'orateur, Vibrate est une ressource expressive. |
| Registros | Il cherche une voix de couple mauvaise à nette. | Différentes couleurs sont formées : voix de poitrine, mélange, ceinture, voix de tête, air. |
| Répertoire | Arias, Lied, chanson d'art, opéra, zarzuela et Oratorio. | Pop, rock, ballade, bolero, salsa, vallenato, musique andine, jazz, théâtre musical. |
| Idiomas | Italien, allemand, français, latin et espagnol avec une étude de dictée. | Surtout espagnol et espagnol, et la diction va avec son propre style. |
| Partitura | C'est très important : nous chantons ce qui est écrit. | Utile mais avancée avec beaucoup d'oreille. |
| Liberté d'interprétation | Il s'exprime en frambrissant, en couleur et en dynamique. | La mélodie peut être adaptée, ornée et improvisée. |
| Classement vocal | Très défini: soprano, minzo, contraste, ténor, baryton, faible. | Ils ont plus d'importance et de couleur que l'étiquette. |
| C'est là que tu chantes. | Coros, opéra, sacra, récital, Conservatoire. | Bandas, studio d'enregistrement, événements, réseaux, comédies musicales. |
Ce que vous apprenez en premier, à l'un ou l'autre d'entre eux
Les premières classes se ressemblent beaucoup dans les deux styles. Un bon professeur arme la base avant de vous demander un son lyrique ou une ceinture puissante:
- Respiration et soutien : Inhalez sans haut les épaules et dosez de l'air en chantant. [ exercices respiratoires à chanter]](/blog/ejercicios-de-respiracion-para-cantar).
- Posture: corps avec un alignement, cou libre et mâchoire lâche.
- Remplissage et écoute : chant simple, intervalles et mélodies avec précision.
- Émission sans effort : Que le son sortira sans serrer sa gorge ou forcer son tranchant.
- Records: pour connaître votre voix et votre visage et comment les mettre ensemble.
- Habitudes insouciantes: chaud, hydrate et reposez votre voix.
Il y a des enseignants qui considèrent la formation classique comme la meilleure base pour tout style, et d'autres qui préfèrent former dès le début le style que vous voulez chanter. Les deux approches fonctionnent si la technique est saine et cohérente avec votre objectif. Si vous n'avez pas encore commencé, lire [à quoi s'attendre des premières classes de chant]](/blog/primeras-clases-de-canto-que-esperar).
Mythes à exclure
- « Le chant populaire n'a pas de technique. » Si c'est le cas : surveiller le mélange, la ceinture ou un melysme clair nécessite autant d'entraînement qu'une aria.
- "Le lyrique est seulement pour les voix énormes." La projection est construite avec technique, et pas seulement avec le volume naturel.
- "Etude lyrique ruine la voix pour la pop." Ne la gâche pas et s'habitue à un ajustement. Changer de style nécessite une lecture, rien de plus.
- « La ceinture est de crier et de nuire à la voix. » Bien entraîné est une ressource saine et ce qui est mauvais de les forcer sans technique.
Choisissez-vous lyrique si... / choisissez populaire si...
Choisissez la chanson lyrique si...
- L'opéra, la zarzuela, l'Ied et la musique sacra vous ont ému.
- Faites ou devez-vous chanter dans une chorale.
- Vous voulez étudier la musique dans une université avec un accent lyrique.
- C'est une inspiration pour vous de chanter et de lire avec précision.
Choisissez le chant populaire si...
- Vous devez chanter la musique que vous écoutez : pop, rock, ballast, salsa, boléro ou musique colombienne.
- Pouvez-vous imaginer avec un groupe, un studio ou un bogues ?
- Tu t'intéresses au théâtre de musique.
- Voulez-vous vous joindre à la guitare ou au piano et créer votre propre style?
À [ cours de chant]](/clases/canto) Il entend votre voix, convertit votre but et arme le plan dans un style ou un autre.
Votre but décide plus que votre voix
Si vous pensez à étudier la musique à l'université
En Colombie, il existe des programmes mettant l'accent sur le lyrique et d'autres avec un accent sur la musique populaire ou jazz et chaque personne veut une audition différente. Vérifiez son profil de programme avant de choisir son style de préparation et comment obtenir sa meilleure et meilleure meilleure meilleure meilleure pratique. préscolaire de la musique On va vous dire comment ce test a été préparé.
Si tu chantes un moment
Choisissez le style de la musique qui vous fait chanter sous la douche. Motivation tient la pratique, et la technique saine est apprise de l'un ou l'autre.
Si c'est pour un enfant
Un son lyrique et une ceinture adulte ne sont pas recherchés avec des enfants. Il est travaillé avec un répertoire adapté à sa voix, son jeu vocal et son accord. La spécialisation vient après que ses mots changent à mesure que son instrument mûrit.
Changer le style ou chanter les deux
Beaucoup de chanteurs se déplacent entre les styles. Ce qui est conservé est la respiration, l'écoute, l'oreille et la discipline. Ce qui est ajusté dépend de la direction:
- De lyrique à populaire: relâchez la vibration constante, rapprochez la voix de la parole, travaillez le mix et apprenez à utiliser le bug.
- Du populaire au lyrique : Pour construire l'espace en résonance, prendre soin du légat, étudier les langues et projeter sans amplification.
L'important est d'éviter de mélanger les paramètres sans remarquer. Avec un enseignant qui connaît les deux styles, les alterne devient un avantage.
Foire aux questions
Qu'est-ce qui est plus difficile, lyrique ou populaire ?
Personne n'est plus facile. Le lyrique nécessite une projection sans microphone, des langues et un contrôle très fin du légat et le populaire exige de maîtriser plusieurs couleurs de la voix, le micro et l'interprétation de chaque style.
Pouvez-vous écrire lyrique et populaire à la fois?
C'est vrai, tant de chanteurs le font. Il est préférable d'avoir une base solide à une avant d'alterner et de travailler avec un professeur qui vous aidera à changer votre réglage sans tension.
Qu'est-ce qu'il y a ?
C'est une façon de chanter avec un son lumineux et puissant dans la zone moyennement aiguë, largement utilisé dans le théâtre pop et de musique. Bien entraîné, ce n'est pas pour crier ou endommager sa voix.
À quel âge pouvez-vous commencer à chanter ?
Les enfants peuvent chanter en corvées et apprendre les bases techniques des petits. Le répertoire lyrique exigeant attend généralement que la voix mûrisse après l'adolescence et les adultes peuvent commencer à n'importe quel âge.